औपनिवेशिक युग में व्याप्त सौंदर्यवादी फैशन और औपनिवेशिक इमारतों पर उनके प्रभाव के बारे में अधिक जानें।
हमारे देश में, कॉलोनी में विलय होने वाली दो संस्कृतियों में एक धार्मिक धार्मिक भावना थी जिसमें संस्कार, किंवदंतियां और पुरानी मान्यताएं मिश्रित थीं, जिसके कारण एक नई अवधारणा का जन्म हुआ। मूल निवासी अभी भी असभ्य आक्रमण के कारण आश्चर्यचकित नहीं हुआ था, जब वह पहले से ही मंदिरों और भवनों के निर्माण में कड़ी मेहनत कर रहा था।
बस्तियों की व्यवस्था ने आम तौर पर दो बुनियादी संरचनाओं का पालन किया: एक था चेकरबोर्ड के आकार का ग्रिड - एक ऐसा रूप जो सत्रहवीं शताब्दी में लेखक बर्नार्डो डी बाल्बेना ने अपने काम मैक्सिकन भव्यता में, एक शतरंज की बिसात के साथ तुलना किया था - यद्यपि उस समय के यूरोपीय शहरों में इसका उपयोग आम था, यह कई लोगों द्वारा अपनी सादगी के कारण अपनाया गया एक समाधान था, हालांकि यह नहीं भूलना चाहिए कि स्वदेशी शहरों का वितरण बल्कि एक स्थानिक विन्यास के कारण उनकी दृष्टि से निकटता से जुड़ा हुआ था। विश्व और ब्रह्मांड का ब्रह्मांड विज्ञान।
दूसरी संरचना उन बस्तियों की थी जिन्हें भूमि की भौगोलिक विशेषताओं के अनुकूल होना था; ऐसे मामलों में लेआउट ने सड़कों और चौकों को अपने आस-पास के क्षेत्र में ढालने वाली स्थलाकृतिक अनियमितताओं का पालन किया। एक खनन प्रकृति की शहरी विशेषताओं ने कभी-कभी खनिजों के जमाव और नसों के बहुत करीब की व्यवस्था की, जो कभी-कभी मूल स्पेनिश पुराने स्पेन के शहरों के साथ मेल खाती थी।
औपनिवेशिक समय की भोर में, न्यू स्पेन (फ्रांसिस्कन्स, डोमिनिक और ऑगस्टीनियन) में आने वाले भ्रामक आदेशों द्वारा निर्मित कई मंदिरों और पुलों की कल्पना किले से मिलते जुलते रूपों के साथ की गई थी। इन बिल्डरों द्वारा आयोजित कई नींवों को ऊपर वर्णित तरीके से व्यवस्थित किया गया था और मुख्य सड़कों को मंदिर तक ले जाया गया था, जिनके सौंदर्यवादी स्तर पर सजावटी पहलुओं ने उस समय के कलात्मक फैशन का जवाब दिया था। ये उनमे से कुछ है।
गॉथिक: यह 12 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में बनाया गया था और 15 वीं शताब्दी तक चला। इसकी मुख्य विशेषता नुकीले मेहराब, गुलाब की खिड़कियों और सना हुआ ग्लास खिड़कियों के साथ-साथ प्रकाश तत्वों के साथ-साथ वाल्टों से भार और थ्रस्ट के संचरण के लिए बड़े पैमाने पर मेहराब का उपयोग है। यह सब एक ही समय में एक सजावटी भूमिका निभाता है, क्योंकि यह एक महत्वपूर्ण शैली है। इसके वास्तुशिल्प स्थानों की पहचान ऊर्ध्वाधर रैखिकवाद द्वारा की जाती है जो इसके स्तंभों और पसलियों को कॉन्फ़िगर करते हैं, जो केंद्रीय कीस्टोन पर और वाल्ट में परिवर्तित हो जाते हैं। इसे 16 वीं शताब्दी में मैक्सिको में पेश किया गया था। हमारे देश में शुद्ध गोथिक का कोई उदाहरण नहीं है।
Plateresque: जर्मन, इतालवी और अरब कलाकारों द्वारा स्पेन में पेश किए गए रुझानों का यह अजीब शैली-धार्मिक मिश्रण, 15 वीं शताब्दी के अंत में स्पेन में उभरा और 16 वीं शताब्दी की पहली छमाही के दौरान विकसित हुआ। समग्र रूप से, इसने वास्तुकला, फर्नीचर और लघु कलाओं के उन सभी कार्यों का उल्लेख किया जो सिल्वरस्मिथ द्वारा कल्पना और क्रियान्वित किए गए थे। गॉथिक के प्लेटेर्स्क तत्वों में, इतालवी पुनर्जागरण और मूरिश शैलियों का रूपांतरण हुआ। न्यू स्पेन में इसका आवेदन स्वदेशी कारीगरों की व्याख्या से काफी समृद्ध था, जिन्होंने इसे पूर्व-हिस्पैनिक प्रतीकों को शामिल करके एक विशेष स्पर्श दिया था। सामान्य तौर पर, यह दरवाजे और खिड़की के फ्रेम, साथ ही साथ स्तंभों और पायलटों में संयंत्र गाइड, माला और grotesques के आधार पर एक विपुल सजावट के उपयोग की विशेषता है। मानव बस्ट के प्रतिनिधित्व के साथ पदक भी हैं और स्तंभों को तोड़ दिया गया है; गायकों की कुछ खिड़कियाँ मणिभ होती हैं और कभी-कभी यूरोपीय शहरों के गॉथिक मंदिरों के तरीके में बड़े गुलाब की खिड़कियों का उपयोग किया जाता है।
बरोक: यह पुनर्जागरण शैली के क्रमिक विकास के रूप में उभरा और इसकी अवधि में 18 वीं शताब्दी के आखिरी तक 17 वीं शताब्दी के लगभग पहले वर्ष शामिल थे, हालांकि नए रूपों और सजावटी लाइनों की खोज में व्यवस्थित विकास के अपने चरणों के साथ। शैली उस समय के दौरान बनाई गई पेंटिंग और मूर्तिकला के कार्यों तक भी पहुंची।
सोबर या संक्रमणकालीन बारोक: इसकी लगभग छोटी अवधि थी, शायद 1580 से 1630 तक। इसकी विशेषता दरवाजे और मेहराब के स्पैन्ड्रेल में वनस्पति सजावट के उपयोग की विशेषता थी, तीन खंडों में विभाजित स्तंभों को लंबवत, क्षैतिज रूप से या फ्रेट के आकार में व्यवस्थित किया गया था। मोल्डिंग्स और इनलेज़ के साथ ज़िगज़ैग और प्रोट्रूइंग कॉर्निस।
सोलोमोनिक बारोक: बैरोक के इस चरण की अवधि 1630 और 1730 के बीच है। यूरोपीय क्षेत्र में इसका परिचय इतालवी वास्तुकार बर्निनी के कारण था, जिन्होंने एक स्तंभ की नकल की थी, जो अरबों ने एक जगह पर पाया जहां सोलोमन का मंदिर खड़ा होना चाहिए था। । शैली ने मंदिरों और इमारतों के पहलुओं की सामान्य सजावट के लिए इन पेचदार स्तंभों के उपयोग को शामिल किया, पिछले तौर-तरीकों के पहलुओं को लौटाया और इसे अपने कुछ रूपांकनों के साथ समृद्ध किया।
बरोक स्टाइप या चुरिगुरेस्क शैली: लगभग 1736 और 1775 के वर्षों के बीच इसे सजावटी रूप में इस्तेमाल किया गया था। यह ग्रीक स्तंभों के यूरोपीय वास्तुकारों द्वारा बनाई गई पुनर्व्याख्या से विकसित हुआ, जिसमें उल्टे पिरामिड के पेडस्टल शामिल थे, जो कि बस्ट या देवताओं के पुतलों के साथ थे। यह स्पेन में वास्तुकार जोस बेनिटो डी चुरिगुएरा द्वारा पेश किया गया है - इसलिए नाम -, यह मैक्सिको में इसका उदय था। जेरोनिमो डी बाल्बास ही थे जिन्होंने उन्हें देश से परिचित कराया। हालांकि यह कहा गया है कि शैली ने प्लैटेरेस से एक निश्चित विरासत को ग्रहण किया, अलंकृत अलंकरण के लिए इसके विशेष स्वाद ने इसे मालाओं, फूलदानों, रोसेट्स और स्वर्गदूतों से भरपूर कृतियों के चरम तक पहुंचाया जिसने पूरे ब्लेड को कवर किया।
Ultrabaroque: यह churrigueresque के सजावटी पहलुओं का एक असीमित अधिभार है, जो शास्त्रीय, बैरोक और churrigueresque स्थापत्य तत्वों के परिवर्तनों और विकृतियों का निर्माण करता है जिसके परिणामस्वरूप अत्याचारी सजावटी तत्व होते हैं जो अनुपात को बढ़ाते हैं। शैली प्लास्टर मॉडलिंग और लकड़ी की नक्काशी में महान तकनीकी पूर्णता तक पहुंच गई।
neoclassic: यह शैलीगत धारा है जो 18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग के दौरान ग्रीस और रोम की पुरानी शास्त्रीय शैलियों के सजावटी मानदंडों को बनाए रखने के उद्देश्य से प्रकट हुई थी। 18 वीं शताब्दी के दौरान मेक्सिको में अकादमी का महत्व नवशास्त्रीय आर्थिक उछाल के अलावा न्यू स्पेन के माध्यम से होने वाले आर्थिक उछाल पर काफी प्रभाव डालता था।
