फोटोग्राफी के आविष्कार से पहले, अपनी शारीरिक उपस्थिति और सामाजिक स्थिति की एक छवि को संरक्षित करने के इच्छुक लोगों को चित्रकारों की ओर मुड़ना पड़ा, जिन्होंने अनुरोधित चित्रों को बनाने के लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया।
एक ग्राहक के लिए जो उन्हें वहन कर सकता था। हालांकि, सभी संभावित ग्राहकों के पास अपने पोर्ट्रेट को देखने और संरक्षित करने के लिए पर्याप्त संसाधन नहीं थे, यहां तक कि फोटोग्राफी के शुरुआती वर्षों में भी, डाग्यूएरोटाइप्स में चित्र ज्यादातर आबादी के लिए दुर्गम थे, जब तक कि फोटोग्राफी में तकनीकी प्रगति नहीं हुई। 19 वीं शताब्दी ने एक ग्लास प्लेट पर एक नकारात्मक प्राप्त करना संभव बना दिया। गीली कोलोडियन के नाम से जानी जाने वाली यह तकनीक फ्रेडरिक स्कॉट आर्चर द्वारा 1851 के आसपास हासिल की गई प्रक्रिया है, जिसके माध्यम से एल्बम की तस्वीरों को सीपिया टोंड पेपर पर तेज और अधिक असीमित तरीके से पुन: पेश किया जा सकता है। इससे फोटोग्राफिक पोर्ट्रेट की लागत में काफी कमी आई।
गीली टक्कर, अधिक संवेदनशीलता की, जोखिम समय को कम करने की अनुमति दी; यह गीली इमल्शन के साथ निकाली गई एक्सपोज़र प्रक्रिया का नाम है; एल्बुमिन में अंडे के सफेद और सोडियम क्लोराइड के मिश्रण के साथ पतले कागज की एक शीट को गीला करना शामिल था, जब यह सूख गया, चांदी नाइट्रेट का एक समाधान जोड़ा गया था, जिसे सूखने की भी अनुमति दी गई थी, हालांकि अंधेरे में, इसे तुरंत रखा गया था। गीले कोलाजियन प्लेट के ऊपर और फिर दिन के उजाले के संपर्क में; छवि को ठीक करने के लिए, सोडियम थायोसल्फेट और पानी का एक समाधान जोड़ा गया था, जिसे धोया और सुखाया गया था। एक बार जब यह प्रक्रिया पूरी हो गई, तो वांछित टोन प्राप्त करने और लंबे समय तक इसकी सतह पर छवि को ठीक करने के लिए एल्ब्यूमिन को एक सोने की क्लोराइड समाधान में डुबो दिया गया था।
इन फोटो तकनीकों को अपने साथ लाए जाने के कारण, फ्रांस में, फोटोग्राफर आंद्रे एडोल्फ डिसेडी (1819-1890) ने 1854 में एक नकारात्मक से 10 तस्वीरों को बनाने के तरीके का पेटेंट कराया, इससे प्रत्येक प्रिंट की कीमत बढ़ गई। 90% से कम हो गया। इस प्रक्रिया में कैमरों को इस तरह से ढालने की व्यवस्था थी कि वे एक प्लेट पर 8 से 9 तस्वीरें ले सकते थे, जो 21.6 सेंटीमीटर की ऊँचाई तक 21.5 सेमी थी। 5 सेमी चौड़ाई से लगभग 7 सेमी ऊँचा विस्तृत चौड़ा चित्र। बाद में, तस्वीरों को 6 सेमी से 10 सेमी मापने वाले कठोर कार्डबोर्ड पर चिपकाया गया था। इस तकनीक के परिणाम को "विजिटिंग कार्ड्स" के रूप में जाना जाता था, जो फ्रेंच, कार्टे डे विज़िट या बिजनेस कार्ड से लिया गया एक लेख था। लोकप्रिय उपयोग में, दोनों अमेरिका और यूरोप में। एक बड़ा प्रारूप भी था, जिसे बॉडोर कार्ड के रूप में जाना जाता था, जिसका अनुमानित आकार 10 सेमी चौड़ा 15 सेमी था; हालाँकि, इसका उपयोग उतना लोकप्रिय नहीं था।
एक वाणिज्यिक उपाय के रूप में, डिडेर्डी ने बनाया, मई 1859 में, नेपोलियन III का एक चित्र, जिसे उन्होंने एक व्यवसाय कार्ड के रूप में निर्मित किया और बहुत अच्छी तरह से प्राप्त किया गया, क्योंकि कुछ ही दिनों में इसकी हजारों प्रतियां बिक गईं। बहुत जल्द ही उन्हें अंग्रेजी फोटोग्राफर जॉन जैबेक्स एडविन मयाल ने नकल की, जो 1860 में बकिंघम पैलेस में क्वीन विक्टोरिया और प्रिंस अल्बर्ट की तस्वीर लेने में सक्षम थे। सफलता उनके फ्रांसीसी सहयोगी के समान थी, क्योंकि वे बड़ी मात्रा में बिजनेस कार्ड बेचने में भी सक्षम थे। एक साल बाद, जब राजकुमार की मृत्यु हो गई, तो चित्र अत्यधिक बेशकीमती वस्तुएं बन गए। बिज़नेस कार्ड के साथ, तस्वीरों को संरक्षित करने के लिए विभिन्न सामग्रियों में एल्बम बनाए गए थे। इन एल्बमों को एक परिवार की सबसे कीमती संपत्ति माना जाता था, जिसमें रिश्तेदारों और दोस्तों के साथ-साथ प्रसिद्ध लोगों और रॉयल्टी के सदस्यों के चित्र भी शामिल थे। उन्हें घर में सबसे रणनीतिक और दृश्यमान स्थानों पर रखा गया था।
बिजनेस कार्ड का उपयोग मैक्सिको में भी लोकप्रिय हो गया; हालाँकि, यह थोड़ा बाद में, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के अंत की ओर था। ये फोटोग्राफिक पोर्ट्रेट समाज के सभी क्षेत्रों के बीच बहुत मांग में थे, इसे कवर करने के लिए, देश के सबसे महत्वपूर्ण शहरों में कई फोटोग्राफिक स्टूडियो स्थापित किए गए थे, वे स्थान जो जल्द ही देखने लायक साइट बन जाएंगे, मुख्य रूप से उनकी छवि को संरक्षित करने के इच्छुक लोगों के लिए। एल्ब्यूमिन में पुनरुत्पादित।
फ़ोटोग्राफ़रों ने अपनी फोटोग्राफिक रचनाओं के लिए सभी संभव सामग्रियों का उपयोग किया, जिनमें नाटकीय चरित्रों के समान सेट का उपयोग करते हुए, अन्य लोगों के साथ फोटोग्राफेड चरित्र, महलों और देश के परिदृश्य की उपस्थिति को रेखांकित किया। उन्होंने बड़े पर्दे और अत्यधिक सजावट को याद किए बिना, प्लास्टर, साथ ही समय के फर्नीचर में मॉडलिंग किए गए स्तंभों, बालुस्ट्रैड्स और बालकनियों का भी उपयोग किया।
फोटोग्राफरों ने अपने ग्राहकों को उन व्यवसाय कार्डों की संख्या दी जो उन्होंने पहले अनुरोध किए थे। एल्बमन पेपर, यानी फोटोग्राफ, कार्डबोर्ड पर चिपकाया गया था जिसमें फोटोग्राफिक स्टूडियो के डेटा को एक पहचान के रूप में शामिल किया गया था, इस प्रकार, स्थापना के नाम और पते को हमेशा के लिए चित्रित किया गया था। सामान्य तौर पर, फोटो खिंचवाने वाले ने अपने प्राप्तकर्ता को विभिन्न संदेश लिखने के लिए बिजनेस कार्ड के पीछे का उपयोग किया, जैसा कि उन्होंने सेवा की, मुख्य रूप से उपहार के रूप में, निकटतम रिश्तेदारों को, बॉयफ्रेंड और मंगेतर को, या दोस्तों को।
बिजनेस कार्ड उस समय के फैशन के करीब आने के लिए सेवा करते हैं, उनके माध्यम से हम पुरुषों, महिलाओं और बच्चों की अलमारी, उनके द्वारा अपनाए गए आसन, फर्नीचर, फोटो वाले पात्रों के चेहरे में परिलक्षित व्यवहार आदि को जानते हैं। वे विज्ञान और प्रौद्योगिकी में निरंतर परिवर्तन की अवधि के साक्षी हैं। उस समय के फ़ोटोग्राफ़र अपने काम में बहुत निपुण थे, उन्होंने तब तक बहुत सावधानी और सफाई से काम किया जब तक कि वे वांछित परिणाम प्राप्त नहीं कर लेते, खासकर अपने ग्राहकों की अंतिम स्वीकृति प्राप्त करने के लिए जब वे अपने व्यवसाय कार्ड पर प्रतिबिंबित होते थे, जैसा कि वे उम्मीद करते थे।
मेक्सिको सिटी में, सबसे महत्वपूर्ण फोटोग्राफिक स्टूडियो 1 पर स्थित वैलेटो भाइयों के थे। कैले डे सैन फ्रांसिस्को नंबर 14, वर्तमान में मैडोरो एवेन्यू, उनका स्टूडियो, जिसे फोटो वैलेटो वाई सीया कहा जाता है, अपने समय के सबसे रंगीन और लोकप्रिय में से एक था। ग्राहकों को उनकी स्थापना के सभी तलों पर, उनके स्वामित्व वाली एक इमारत में स्थित, समय के हिसाब से महान आकर्षण की पेशकश की गई थी।
द क्रॉज़्स वाई कैंपा फोटोग्राफिक कंपनी, जो केल डेल एम्प्रेडिलो नंबर 4 पर स्थित है और जिसने बाद में इसका नाम बदलकर फोटो आर्टिस्टिकिका क्रॉसेस वाई कैम्पा कर दिया, और कैले डे वेरगारा नंबर 1 में इसका पता, सबसे प्रमुख प्रतिष्ठानों में से एक था। पिछली शताब्दी में, इसका गठन मेसर्स के समाज द्वारा किया गया था। एंटीको क्रूस और लुइस कैम्पा। उनके चित्रों को चित्र की रचना में तपस्या द्वारा चित्रित किया गया है, चेहरे पर अधिक जोर देने के साथ, पर्यावरण को धुंधला करने के प्रभाव के माध्यम से हासिल किया गया है, केवल चित्रित चरित्रों पर प्रकाश डाला गया है। कुछ बिजनेस कार्ड्स में, फोटोग्राफर्स ने अपने क्लाइंट्स को अपरंपरागत पदों पर रखा, जो कि सबसे आवश्यक फर्नीचर से घिरा हुआ था, ताकि व्यक्ति के दृष्टिकोण और कपड़ों को अधिक महत्व दिया जा सके।
मोंटेस डे ओका वाई कंपानिया प्रतिष्ठान भी मैक्सिको सिटी में सबसे लोकप्रिय में से एक था, यह 4 वीं सड़क पर स्थित था। प्लैटेरोस नंबर 6 में, वह एक पूर्ण-लंबाई वाले चित्र में दिलचस्पी रखने वालों में शामिल थे, एक साधारण सजावट के साथ, लगभग हमेशा एक छोर पर बड़े पर्दे और एक तटस्थ पृष्ठभूमि से बना। यदि ग्राहक पसंद करता है, तो वह शहर या देश के परिदृश्य के सामने खड़ा हो सकता है। इन तस्वीरों में, रूमानियत का प्रभाव स्पष्ट है।
मुख्य प्रांतीय शहरों में महत्वपूर्ण फोटोग्राफिक स्टूडियो भी स्थापित किए गए, सबसे प्रसिद्ध ऑक्टेवियानो डे ला मोरा है, जो कि ग्वाडलाजारा में पोर्टल डी मैटामोरोस नंबर 9 में स्थित है। इस फ़ोटोग्राफ़र ने पृष्ठभूमि के रूप में कई प्रकार के कृत्रिम वातावरण का भी उपयोग किया, हालाँकि इस विनम्रता के साथ कि उनकी तस्वीरों में उपयोग किए जाने वाले तत्व उनके ग्राहकों के स्वाद और वरीयताओं से निकटता से संबंधित होने चाहिए। वांछित प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, इसमें फर्नीचर, संगीत वाद्ययंत्र, घड़ियां, पौधे, मूर्तियां, बालकनियां और इसी तरह का एक बड़ा संग्रह था। उनकी शैली को उनके द्वारा बनाए गए संतुलन और उनके पात्रों के शिथिल शरीर के बीच की विशेषता थी। उनकी तस्वीरें नियोक्लासिकिज्म से प्रेरित हैं, जहां कॉलम उनकी सजावट का एक अभिन्न हिस्सा हैं।
हम सैन लुइस पोटोसी में पेड्रो गोंजालेज जैसे अन्य प्रसिद्ध स्टूडियो फोटोग्राफरों का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकते; प्यूब्ला में, एस्टानो डे होमब्रेज नंबर 15 में जोआकिन मार्टिनेज के स्टूडियो, या कैले मेसोन्स नंबर 3 पर लोरेंजो बेकेरिल। ये उस समय के कुछ सबसे महत्वपूर्ण फोटोग्राफर हैं, जिनका काम कई बार देखा जा सकता है। व्यवसाय कार्ड जो आज कलेक्टर के आइटम हैं और जो हमारे इतिहास में एक समय के करीब लाते हैं जो अब गायब हो गए हैं।
