मैक्सिकन संगीत की प्राचीनता और योगदान के बारे में जानें, इस महत्व की सार्वभौमिक अभिव्यक्ति के रूप में।
मैक्सिकन कॉन्सर्ट संगीत का इतिहास 20 वीं शताब्दी में विभिन्न अवधियों, सौंदर्य धाराओं और संगीत शैलियों से गुजरा है। यह 1900 और 1920 के बीच एक रोमांटिक अवधि के साथ शुरू हुआ, और राष्ट्रवादी प्रतिज्ञान (1920-1950) की अवधि के साथ जारी रहा, दोनों एक साथ संगीतमय धाराओं की उपस्थिति से नाराज थे; सदी के उत्तरार्ध के दौरान, विभिन्न प्रयोगात्मक और अवांट-गार्डे प्रवृत्तियां (1960 के बाद से) परिवर्तित हुईं।
20 वीं शताब्दी के मैक्सिकन संगीतकारों का उत्पादन हमारे संगीत इतिहास में सबसे प्रचुर मात्रा में है, और संगीत प्रथाओं, सौंदर्य प्रस्तावों और रचनात्मक संसाधनों की एक विस्तृत श्रृंखला को दर्शाता है। 20 वीं शताब्दी के दौरान मैक्सिकन कॉन्सर्ट संगीत की विविधता और बहुलता को संक्षेप में प्रस्तुत करने के लिए, तीन ऐतिहासिक अवधियों को संदर्भित करना सुविधाजनक है (1870-1910, 1910-1960 और 1960-2000)।
संक्रमण: 1870-1910
पारंपरिक ऐतिहासिक संस्करण के अनुसार, दो मेक्सिकोस हैं: एक क्रांति से पहले और एक वह जो इससे पैदा हुआ था। लेकिन कुछ हालिया ऐतिहासिक अध्ययनों से पता चलता है कि, कई मामलों में, 1910 के सशस्त्र संघर्ष से पहले एक नया देश उभरना शुरू हुआ। पोर्फिरियो डिआज़ के तीन दशकों से अधिक लंबे ऐतिहासिक काल के संघर्ष और गलतियों के बावजूद, एक मंच था आर्थिक, सामाजिक और सांस्कृतिक विकास जिसने आधुनिक मेक्सिको के उद्भव के लिए नींव रखी, अन्य यूरोपीय और अमेरिकी देशों से जुड़ा। यह अंतर्राष्ट्रीय उद्घाटन एक सांस्कृतिक और संगीत विकास की नींव थी जिसे नई महानगरीय प्रवृत्तियों ने पोषित किया और गतिरोध की जड़ता को दूर करने के लिए शुरू किया।
ऐसे कई ऐतिहासिक संकेत हैं जो बताते हैं कि 1870 के बाद कंसर्ट संगीत बदलना शुरू हुआ। हालांकि अंतरंग संगीत के लिए रोमांटिक माहौल और मौज-मस्ती का माहौल बना रहा और मंच संगीत के लिए सामाजिक स्वाद (ओपेरा,) zarzuela, operetta, आदि), संगीत की रचना, प्रदर्शन और प्रसार की परंपराओं में एक क्रमिक परिवर्तन है। 19 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में, मैक्सिकन पियानोवादक परंपरा (अमेरिका में सबसे पुरानी में से एक) को समेकित किया गया, ऑर्केस्ट्रल उत्पादन और चैम्बर संगीत विकसित किए गए, लोक और लोकप्रिय संगीत को पेशेवर संगीत कार्यक्रम में फिर से शामिल किया गया, और नए रूप और शैली में अधिक महत्वाकांक्षी (कमरे के नृत्य और छोटे टुकड़ों को पार करने के लिए)। संगीतकार ने अपनी भाषाओं (फ्रेंच और जर्मन) को नवीनीकृत करने के लिए नए यूरोपीय सौंदर्यशास्त्र से संपर्क किया, और एक आधुनिक संगीत बुनियादी ढांचे का निर्माण किया जो बाद में सिनेमाघरों, संगीत हॉल, ऑर्केस्ट्रा, संगीत स्कूलों, आदि में सुना जाएगा।
मैक्सिकन संगीत राष्ट्रवाद क्रांति के सामाजिक और सांस्कृतिक प्रभाव से उत्पन्न हुआ। लैटिन अमेरिका के विभिन्न देशों में, रचनाकारों ने 19 वीं शताब्दी के मध्य में एक राष्ट्रीय शैली की जांच की। संगीत में राष्ट्रीय पहचान की खोज ओपेरा के लिए आकर्षक पूर्व-हिस्पैनिक प्रतीकों के आधार पर पेरू, अर्जेंटीना, ब्राजील और मैक्सिको में एक रोमांटिक स्वदेशी आंदोलन के साथ शुरू हुई। मैक्सिकन संगीतकार एनीसेटो ओर्टेगा (1823-1875) अपने ओपेरा का प्रीमियर किया Guatimotzin 1871 में, एक लीब्रेट्टो पर जो एक रोमांटिक नायक के रूप में Cuauhtémoc प्रस्तुत करता है।
19 वीं शताब्दी के अंत और 20 वीं की शुरुआत में, एक स्पष्ट संगीतमय राष्ट्रवाद पहले से ही मैक्सिको और उसकी बहन देशों में माना जाता था, जो यूरोपीय राष्ट्रवादी धाराओं से प्रभावित था। यह रोमांटिक राष्ट्रवाद, यूरोपीय बॉलरूम नृत्यों (वाल्ट्ज, पोल्का, माजुरका, आदि), अमेरिकी वर्नाक्यूलर शैलियों (हैनबेरा, नृत्य, गीत, आदि) और के समावेश के बीच "क्रियोलिसाइजेशन" या संगीत की गलत धारणा की प्रक्रिया का परिणाम है। स्थानीय संगीत तत्वों, प्रमुख यूरोपीय रोमांटिक भाषा के माध्यम से व्यक्त किया गया। रूस्तम कास्त्रो (1864-1907) द्वारा गुस्तावो ई। कैम्पा (1863-1934) और एतज़िम्बा (1901) द्वारा रोमांटिक राष्ट्रवादी ओपेरा में एल रे पोएटा (1900) हैं।
यूरोपीय राष्ट्रवाद के आदर्शों (कला के स्तर तक लोगों के संगीत को ऊपर उठाना) के अनुसार, रोमांटिक राष्ट्रवादी संगीतकारों के सौंदर्य विचारों ने उस समय के मध्यम और उच्च वर्गों के मूल्यों का प्रतिनिधित्व किया। यह लोकप्रिय संगीत के कुछ तत्वों की पहचान करने और उन्हें बचाने और उन्हें संगीत कार्यक्रम के संसाधनों के साथ कवर करने के बारे में था। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान प्रकाशित कई सैलून संगीत में प्रसिद्ध "राष्ट्रीय वायु" और "देश के नृत्य" के पुण्य-व्यवस्था और संस्करण (पियानो और गिटार के लिए) थे, जिसके माध्यम से कंसर्ट हॉल के लिए शानदार संगीत पेश किया गया था। कॉन्सर्ट और परिवार कक्ष, मध्यम वर्गों के लिए प्रस्तुत करने योग्य। 19 वीं शताब्दी के मैक्सिकन संगीतकारों में से जिन्होंने राष्ट्रीय संगीत की खोज में योगदान दिया टॉमस लियोन (1826-1893), जूलियो इटुआर्ट (1845-1905), जुवेंटिनो रोसस (1864-1894), अर्नेस्टो एलॉर्डयू (1853-1912), फेलिप विलेनुएवा (1863-1893) और रिकार्डो कास्त्रो। रोसास अपने वाल्ट्ज के साथ अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध हो गया (लहरों पर, 1891), जबकि एल्बोर्डी, विलानुएवा और अन्य लोगों ने क्यूबा के कॉन्ट्रैडंजा की समन्वित लय के आधार पर स्वादिष्ट मैक्सिकन नृत्य की खेती की, जो हैबानेरा और डैनॉन की उत्पत्ति है।
इक्लेक्टिसिज्म: 1910-1960
यदि 20 वीं शताब्दी के पहले छह दशकों के दौरान कुछ मैक्सिकन संगीत कार्यक्रम का वर्णन करता है, तो यह उदारवाद है, जिसे चरम स्थितियों से परे या एकल सौंदर्य दिशा की ओर मध्यवर्ती समाधान की खोज के रूप में समझा जाता है। मैक्सिकन संगीतकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली विभिन्न शैलियों और रुझानों के संगम के बिंदु पर संगीत का उदारवाद था, जिन्होंने अपने रचनात्मक कैरियर के दौरान एक से अधिक संगीत शैली या सौंदर्य वर्तमान की खेती की। इसके अलावा, कई संगीतकारों ने अपने सौंदर्य शैली के लिए हाइब्रिडिज़ेशन या स्टाइलिस्टिक मिक्सिंग के माध्यम से खोज की, जो विभिन्न सौंदर्य धाराओं पर आधारित थी, जिन्हें उन्होंने यूरोपीय और अमेरिकी संगीत से आत्मसात किया।
इस अवधि में, यह सराहना की जाती है कि मैक्सिकन संगीतकारों के बहुमत ने एक उदार मार्ग का अनुसरण किया, जिसने उन्हें राष्ट्रीय या अन्य संगीत तत्वों के संयोजन के लिए विभिन्न शैलियों को अपनाने की अनुमति दी। 1910-1960 की अवधि के दौरान खेती की गई प्रमुख प्रवृत्तियाँ इसके अतिरिक्त थीं राष्ट्रवादी, पोस्ट-रोमांटिक या नव-रोमांटिक, प्रभाववादी, अभिव्यक्तिवादी और नवशास्त्रीय, अन्य असाधारण लोगों के अलावा, जैसे कि तथाकथित microtonalism।
20 वीं शताब्दी की पहली छमाही के दौरान, संगीत और कलाएं राष्ट्रवाद के प्रभाव से महान प्रभाव के लिए प्रतिरक्षा नहीं थीं, एक वैचारिक बल जिसने लैटिन अमेरिकी देशों के राजनीतिक और सामाजिक एकीकरण को अपनी सांस्कृतिक पहचान की तलाश में मदद की। यद्यपि 1930 के आसपास यूरोप में संगीत राष्ट्रवाद का महत्व कम हो गया, लेकिन लैटिन अमेरिका में यह 1950 तक परे एक महत्वपूर्ण धारा के रूप में जारी रहा। बाद के क्रांतिकारी मेक्सिको ने सभी देशों में मैक्सिकन राज्य द्वारा लागू सांस्कृतिक नीति के आधार पर संगीत राष्ट्रवाद के विकास का समर्थन किया। कला। राष्ट्रवादी सौंदर्यशास्त्र में संलग्न, आधिकारिक सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्थानों ने कलाकारों और संगीतकारों के काम का समर्थन किया, और शिक्षण और प्रसार के आधार पर एक आधुनिक संगीत बुनियादी ढांचे के समेकन को बढ़ावा दिया।
संगीतमय राष्ट्रवाद के होते हैं संगीत कार्यक्रम के संगीतकारों द्वारा मौखिक लोकप्रिय संगीत का आत्मसात या मनोरंजन, प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से, स्पष्ट या सुस्पष्ट, स्पष्ट या उदात्त। मैक्सिकन संगीत राष्ट्रवाद शैलीगत मिश्रण के लिए प्रवण था, जो दो राष्ट्रवादी चरणों और विभिन्न संकर शैलियों के उद्भव की व्याख्या करता है। रोमांटिक राष्ट्रवाद, अगुवाई में मैनुअल एम। पोन्स (1882-1948) सदी के पहले दो दशकों के दौरान, इसने राष्ट्रीय गीत के आधार के रूप में मैक्सिकन गीत के बचाव पर जोर दिया। इस तरह से पोंस का अनुसरण करने वाले रचनाकारों में से थे जोस रोलोन (1876-1945), अर्नुल्फो मिरामोंट (1882-1960) और एस्टानिसालो मेजा (1882-1967)। स्वदेशी राष्ट्रवाद इसके सबसे उल्लेखनीय नेता के रूप में कार्लोस चावेज़ (1899-1978) अगले दो दशकों तक (1920 से 1940), एक आंदोलन जिसने उस समय के स्वदेशी संगीत के उपयोग के माध्यम से पूर्व-हिस्पैनिक संगीत को फिर से बनाने की कोशिश की। इस स्वदेशी चरण के कई रचनाकारों के बीच हम पाते हैं कैंडेलारियो हुइज़र (1883-1970), एडुआर्डो हर्नांडेज़ मोनकाडा (1899-1995), लुइस सांडी (1905-1996) और तथाकथित "ग्रुप ऑफ़ फोर", डैनियल अयाला (1908-1975), साल्वाडोर कॉन्ट्रेरास (1910-1982) ), ब्लास गैलिंडो (1910-1993) और जोस पाब्लो मोनकैयो (1912-1958)।
1920 और 1950 के दशक के बीच, अन्य हाइब्रिड राष्ट्रवादी शैली जैसे उभरे प्रभाववादी राष्ट्रवाद, के कुछ कार्यों में मौजूद है पोंस, रोलोन, राफेल जे। टेलो (1872-1946), एंटोनियो गोमेज़ांडा (1894-1964) और मोनसायो; जोस पोमर (1880-1961), चावेज़ और सिल्वेस्ट्रे रेवुएलतास (1899-1940) का यथार्थवादी और अभिव्यक्तिवादी राष्ट्रवाद, और अप करने के लिए पोंस, शावेज़, मिगुएल बर्नल जिमनेज़ (1910-1956), रोडोल्फो हेल्फ़्टर (1900-1987) और कार्लोस जिमनेज़ मुबारक (1916-19994) द्वारा नवशास्त्रीय राष्ट्रवाद का अभ्यास किया गया। अर्द्धशतक के अंत में के विभिन्न संस्करणों की एक स्पष्ट थकावट मैक्सिकन संगीत राष्ट्रवाद, नए कॉस्मोपॉलिटन धाराओं के प्रति रचनाकारों के खुलेपन और खोज के कारण, उनमें से कुछ ने संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप के बाद में शिक्षित किया।
हालांकि लैटिन अमेरिका में 1950 के दशक तक संगीतमय राष्ट्रवाद कायम रहा, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से ही अन्य संगीत धाराएं उभर आईं, कुछ विदेशी और अन्य राष्ट्रवादी सौंदर्यशास्त्र के करीब थे। कुछ रचनाकारों को राष्ट्रवाद के विरोध में संगीतमय सौंदर्यशास्त्र के लिए आकर्षित किया गया था, यह पहचानते हुए कि राष्ट्रवादी शैलियों ने उन्हें क्षेत्रीयवादी अभिव्यक्ति के आसान मार्ग और नए अंतर्राष्ट्रीय रुझानों से दूर कर दिया। मेक्सिको में एक अनोखा मामला है जूलियन कारिलो (1875-1965), जिसका व्यापक संगीतमय कार्य सूक्ष्मतावाद की ओर एक त्रुटिहीन जर्मेनिक रूमानियत से गया (आधे स्वर से कम लगता है), और जिसका सिद्धांत ध्वनि १३ उससे अंतरराष्ट्रीय ख्याति अर्जित की। एक और खास मामला है कार्लोस चावेज़, जिन्होंने राष्ट्रवाद को उभारने के बाद अपने शेष करियर को एक ऐसे संगीतकार के रूप में बिताया, जिसने महानगरीय अवंत-संगीत संगीत की सबसे उन्नत धाराओं का अभ्यास, शिक्षण और प्रसार किया।
(नव / पद) रूमानियत 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से यह सफल रहा था, अपनी टोनल दक्षता और भावुक निकासी के लिए जनता के स्वाद के बीच एक भाग्यशाली शैली, साथ ही साथ शैलीगत मिश्रण के प्रति इसकी बहुमुखी प्रतिभा के लिए रचनाकारों के बीच। सदी के पहले नव-रोमांटिक रचनाकारों (टेल्लो, कैरास्को, कैरलिलो, पोंस, रोलोन, आदि) में से कुछ अपने जीवन के दौरान (कार्रास्को, अल्फांसो डी एलियस), अन्य इतने बाद में (कार्रिलो, रोलोन) और कुछ नहीं रह गए थे। उन्होंने अन्य राष्ट्रवादी संसाधनों के साथ इस शैली के संयोजन की मांग की, चाहे राष्ट्रवादी, प्रभाववादी या नियोक्लासिकिस्ट (टेल्लो, पोंस, रोलोन, हुइजर)। सदी की शुरुआत में प्रभाववाद के उपन्यास फ्रेंच प्रभाव (पोंस, रोलोन, गोमेज़ांडा) ने 1960 के दशक तक कुछ संगीतकारों (मोनकैयो, कॉन्ट्रेरास) के काम पर एक गहरी छाप छोड़ी थी। ऐसा ही कुछ दो अन्य धाराओं के साथ हुआ जो पिछले एक के साथ मिलकर किया गया था: अभिव्यक्तिवाद (1920-1940), औपचारिक संतुलन से परे अभिव्यंजक तीव्रता की उनकी खोज के साथ (पोमर, चावेज़, रेवुएल्टास), और नवशास्त्रवाद (1930-1950), शास्त्रीय रूपों और शैलियों (पोंस, शावेज़, गैलींडो, बर्नल जिमनेज़, हेल्फ़्टर, जिमनेज़ मुबारक) में उनकी वापसी के साथ। इन सभी धाराओं ने 1910-1960 की अवधि के मैक्सिकन संगीतकारों को संगीत की उदारता के रास्तों के साथ प्रयोग करने की अनुमति दी, जब तक कि एक शैलीगत संकरता प्राप्त नहीं हुई, जो कई पहचानों के सह-अस्तित्व के कारण बनी, हमारे मैक्सिकन संगीत के विभिन्न चेहरे।
निरंतरता और टूटना: 1960-2000
20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान, लैटिन अमेरिकी कॉन्सर्ट संगीत ने निरंतरता और टूटने के रुझानों का अनुभव किया, जिसने संगीतमय भाषाओं, शैलियों और सौंदर्यशास्त्र की एक विविधता को जन्म दिया। विविधता और विविध धाराओं के उत्कर्ष के अलावा, बड़े शहरों में महानगरीयता की ओर एक क्रमिक रुझान है, जो अंतर्राष्ट्रीय संगीत आंदोलनों के प्रभावों के लिए अधिक खुला है। यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका से "नए संगीत" को आत्मसात करने की प्रक्रिया में, सबसे प्रगतिशील लैटिन अमेरिकी संगीतकारों के माध्यम से चला गया चार चरण बाहरी मॉडल को अपनाने में: एसगुणात्मक विकल्प, नकल, मनोरंजन और परिवर्तन (विनियोग)सामाजिक वातावरण और व्यक्तिगत जरूरतों या वरीयताओं के अनुसार। कुछ संगीतकारों ने महसूस किया कि वे अपने लैटिन अमेरिकी देशों से महानगरीय संगीत प्रवृत्तियों में योगदान कर सकते हैं।
1960 से शुरू होकर, अधिकांश अमेरिकी देशों में एक प्रयोगात्मक प्रकृति की नई संगीत धाराएं दिखाई दीं। ब्रेकआउट रुझानों में शामिल होने वाले रचनाकारों ने जल्द ही पता चला कि अपने लैटिन संगीत रचनाकारों को यूरोप, संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में बसने के लिए प्रेरित करने, उनके संगीत को प्रकाशित करने, प्रदर्शन करने और रिकॉर्ड करने के लिए आधिकारिक समर्थन प्राप्त करना आसान नहीं होगा। लेकिन सत्तर के दशक से इस कठिन स्थिति को बदलना शुरू हुआ अर्जेंटीना, ब्राजील, चिली, मैक्सिको और वेनेजुएला, जब के संगीतकार "नया संगीत" उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय संगठनों से समर्थन पाया, राष्ट्रीय संघों का गठन किया, इलेक्ट्रॉनिक संगीत प्रयोगशालाओं का निर्माण किया, संगीत स्कूलों और विश्वविद्यालयों में पढ़ाया गया और उनके संगीत को त्योहारों, समारोहों और रेडियो स्टेशनों के माध्यम से प्रचारित किया जाने लगा। इन रणनीतियों के साथ, अवांट-गार्ड संगीतकार की अलगाव को कम किया गया था, जो तथाकथित समकालीन संगीत बनाने और प्रसारित करने के लिए बेहतर परिस्थितियों का आदान-प्रदान और आनंद ले सकते थे।
1950 के दशक के उत्तरार्ध में मैक्सिको में राष्ट्रवादी धाराओं के साथ विराम शुरू हुआ और इसका नेतृत्व किया गया कार्लोस चावेज़ और रोडोल्फो हेल्टर। टूटने की पीढ़ी ने बहुवचन प्रवृत्ति के उल्लेखनीय रचनाकारों का उत्पादन किया जो आज पहले से ही नए मैक्सिकन संगीत के "क्लासिक्स" हैं: मैनुअल एनरिकेज़ (1926-1994), जोकीन गुटियारेज़ हेरास (1927), एलिसिया उरेता (1931-1987), हेक्टर क्विंटनार (1936) और मैनुअल डी एलियस (1939)। अगली पीढ़ी ने रचनाकारों के साथ प्रायोगिक और अत्याधुनिक खोजों को समेकित किया मारियो लविस्टा (1943), जूलियो एस्ट्राडा (1943), फ्रांसिस्को नुजेज़ (1945), फेडेरिको इबारा (1946) और डैनियल केतन (1949), डैनियल कई अन्य लोगों के बीच। 1950 के दशक में पैदा हुए लेखकों ने नई भाषाओं और सौंदर्यशास्त्र को खोलना जारी रखा, लेकिन बहुत ही विविध संगीत धाराओं के साथ संकरता की ओर एक स्पष्ट प्रवृत्ति के साथ: आर्टुरो मर्क्ज़ (1950), मार्सेला रोड्रिगेज़ (1951), फेडेरिको are एल्वारेज़ डेल टोरो (1953), यूजीनियो टूसेंटस (1954), एडुवा सोतो मिलन (1956), जेवियर ऑलवेज़ (1956), एंटोनियो रुसे (1954)। , सबसे प्रमुख के बीच।
मैक्सिकन संगीत की धाराएं और शैली 1960-2000 की अवधि से भिन्न और बहुवचन हैं, इसके अलावा जो राष्ट्रवाद के साथ टूट गया। कई संगीतकार हैं जो एक तरह के नव-राष्ट्रवाद के भीतर स्थित हो सकते हैं, जो कि नई तकनीकों के साथ मिश्रित लोकप्रिय संगीत से संबंधित शैलियों की खेती करने के उनके आग्रह के कारण हैं: उनमें से मारियो कुरी अल्दाना (1931) और लियोनार्डो वेलज़केज़ (1935)। कुछ लेखकों ने एक नई नियोक्लासिकल प्रवृत्ति का रुख किया, जैसा कि गुतिरेज़ हेरास, इबारा और कैटैन का मामला है। अन्य संगीतकार नामक एक प्रवृत्ति की ओर झुकाव हुआ है "वाद्य पुनर्जागरण", यह पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्रों के साथ नई अभिव्यंजक संभावनाओं की तलाश करता है, जिनके सबसे महत्वपूर्ण कृषक हैं मारियो लविस्टा और उनके कुछ शिष्य (ग्रेसिएला अगुडेलो, 1945; एना लारा, 1959; लुइस जैमे कोर्टेस, 1962, आदि)।
कई संगीत निर्माता हैं जो नए प्रयोगात्मक धाराओं में शामिल हैं, जैसे कि तथाकथित "नई जटिलता" (जटिल और वैचारिक संगीत की खोज) जिसमें उन्होंने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया है जूलियो एस्ट्राडा, साथ ही साथ विद्युत संगीत और का शक्तिशाली प्रभाव संगीत कंप्यूटिंग अस्सी के दशक से (अल्वारेज़, रुसेक और मोरालेस)। पिछले दशक में, 1950 और 1960 के दशक में पैदा हुए कुछ संगीतकार हाइब्रिड रुझानों के साथ प्रयोग कर रहे हैं जो मेक्सिको के लोकप्रिय शहरी संगीत और जातीय संगीत को एक नए तरीके से फिर से बनाते हैं। इन अंकों में से कुछ में नवोन्मेषी विशेषताएं हैं और एक प्रत्यक्ष भावना है जो व्यापक दर्शकों को लुभाने में कामयाब रही है, जो कि दूर-दूर के प्रयोगों से दूर है। सबसे सुसंगत हैं आर्टुरो मर्केज़, मार्सेला रोड्रिगेज़, यूजेनियो टूसेंट, एडुआर्डो सोटो मिलन, गैब्रिएला ओर्टिज़ (1964), जुआन ट्रिगोस (1965) और विक्टर ग्रेगाडो (1956)।
परंपरा और नवीकरण, बहुलता और विविधता, उदारता और बहुमुखी प्रतिभा, पहचान और बहुलता, निरंतरता और टूटना, खोज और प्रयोग: ये कुछ उपयोगी शब्द हैं जो एक लंबे संगीत इतिहास को समझने के लिए हैं, जो सौ साल से अधिक पहले शुरू हुआ था, जिसने मेक्सिको की संगीत रचनात्मकता को विकसित किया है अमेरिकी देशों के बीच विशेषाधिकार के एक स्थान पर पहुंचने के साथ-साथ कई रिकॉर्डिंग (राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय) में प्रशंसनीय विश्व मान्यता है कि हमारे रचनाकारों के काम लायक हैं, 20 वीं शताब्दी के मैक्सिकन संगीत के विभिन्न चेहरे।
स्रोत: México en el Tiempo No. 38 सितंबर / अक्टूबर 2000
