मैक्सिको में अपने इतिहास में डांज़न के चार चरण हैं: पहला, इसके आगमन से लेकर 1949-1913 के क्रांतिकारी संघर्ष के कड़वे क्षणों तक।
दूसरे का रेडियो के विकास पर एक निश्चित प्रभाव होगा और यह लगभग पूर्ण रूप से डिस्कोग्राफी के पहले चरणों के साथ होगा, इसे 1913 और 1933 के बीच सामूहिक मनोरंजन के रूपों के साथ करना होगा। एक तीसरा चरण प्रजनन उपकरणों से जुड़ा होगा। और मनोरंजक स्थान जहाँ ध्वनियाँ और डांसर की व्याख्या के तरीके पुन: प्रस्तुत किए जाते हैं - ऑर्केस्ट्रा के साथ डांस हॉल, जो हमें 1935 से 1964 तक संदर्भित करता है, जब ये डांस हॉल अन्य नृत्य क्षेत्रों के लिए अपना वैध स्थान छोड़ देंगे यह लोकप्रिय नृत्यों और नृत्यों की अभिव्यक्ति के मॉडल को बदल देगा। अंत में, हम पुराने रूपों की सुस्ती और पुनर्जन्म के चौथे चरण की बात कर सकते हैं, जिन्हें लोकप्रिय सामूहिक नृत्यों में फिर से जोड़ा गया है, जो कभी भी अस्तित्व में नहीं रह गए हैं, अपने अस्तित्व की रक्षा करने के लिए और, इसके साथ, प्रदर्शित करते हैं कि danzón में एक संरचना है जो इसे स्थायी बना सकता है।
एक नृत्य की पृष्ठभूमि जो कभी नहीं मरेगी
प्राचीन काल से, 16 वीं शताब्दी और बाद में, जिसे हम अमेरिका के रूप में जानते हैं, में यूरोपीय की उपस्थिति से, हजारों अफ्रीकी अश्वेत हमारे महाद्वीप पर पहुंचे, विशेष रूप से तीन गतिविधियों में काम करने के लिए मजबूर: खनन, वृक्षारोपण और सरफान। । हमारा देश इस घटना के लिए कोई अपवाद नहीं है और उस पल से, एक ऋण प्रक्रिया और पारगमन प्रक्रियाएं स्वदेशी, यूरोपीय और पूर्वी आबादी के साथ स्थापित की गई हैं।
अन्य पहलुओं में, न्यू स्पेन की सामाजिक संरचना को ध्यान में रखा जाना चाहिए, जो कि मोटे तौर पर, एक प्रमुख स्पेनिश नेतृत्व से बना था, फिर क्रियोल और विषयों की एक श्रृंखला जो उनके राष्ट्रीय मूल-स्पेनिश बोलने वालों द्वारा परिभाषित नहीं है। स्वदेशी कैकसी तुरंत जारी रहेगी, फिर अस्तित्व के लिए संघर्ष में शोषित मूल निवासी और साथ ही नौकरी के पदों के लिए लड़ने वाले अश्वेतों। इस जटिल संरचना के अंत में हम जातियां हैं।
इस संदर्भ में कल्पना कीजिए कि कुछ सामूहिक उत्सव जिनमें सभी सामाजिक स्तर पर भाग लिया गया था, जैसे कि पासेओ डेल पेन्डोन, जिसमें मेक्सिको-तेनोच्तितलान के एज़्टेक के सम्मेलन की प्रशंसा की गई थी।
परेड के मोर्चे पर शाही और सनकी अधिकारियों का एक स्तंभ आता था जिसमें प्रतिभागी अपनी सामाजिक स्थिति के अनुसार, शुरुआत में या पंक्ति के अंत में दिखाई देते थे। इन उत्सवों में, जुलूस के बाद दो कार्यक्रम होते थे जो सामाजिक पैमाने के सभी पदों को प्रदर्शित करते थे, जैसे कि बुलफाइट्स। एक अन्य अभिजात्य स्मारक सरो में समूह के सत्ता में शामिल होने का उल्लास विशेष रूप से उपस्थित था।
यह देखा जा सकता है कि औपनिवेशिक काल के वर्षों के दौरान "बड़प्पन" और अन्य मानव समूहों के बीच एक कठोर परिसीमन स्थापित किया गया था, जिसके लिए सभी दोष और आपदाएं आरोपित थीं। इस कारण से, सिरप, पृथ्वी के छोटे नृत्य और एक बार किए गए अश्वेतों को भगवान के नियमों के विपरीत, अनैतिक के रूप में खारिज कर दिया गया था। इस प्रकार, हमारे पास अपनाए गए सामाजिक वर्ग के अनुसार दो अलग-अलग नृत्य अभिव्यक्तियाँ हैं। एक ओर, माइनुसेट्स, बोलेरो, पोल्का और कॉन्ट्राडानस जिन्हें नृत्य अकादमियों में भी सिखाया गया था, जो पूरी तरह से वायसराय बुकेरेली द्वारा विनियमित थे और जिन्हें बाद में मार्किना द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था। दूसरी ओर, लोगों ने डेलेगो, जैम्पेलो, गाइनो, ज़ाराबुल्ली, पेटलाटिला, मैरियोना, एविलिपियूटी, फ़ोलिया और सबसे ऊपर, जब यह नृत्य करने के लिए आया था, ज़ाराबांडा, जकार्दिना और। निश्चित रूप से, हलचल।
राष्ट्रीय स्वतंत्रता आंदोलन ने मानव समूहों की समानता और स्वतंत्रता को वैध बनाया; हालाँकि, नैतिक और धार्मिक दिशानिर्देश अभी भी लागू थे और शायद ही उन्हें स्थानांतरित किया जा सकता था।
लगभग 150 वर्षों में हुए असंख्य तकनीकी परिवर्तनों के बावजूद, महान लेखक और संरक्षक, डॉन गुइलेर्मो प्रीतो की कहानियों ने हमें उस समय को छोड़ दिया है, जो हमारी संस्कृति में हुए न्यूनतम अंतरों को दर्शाती है।
सामाजिक संरचना को सूक्ष्म रूप से संशोधित किया गया था, हालांकि चर्च ने सुधार प्रक्रिया के दौरान आर्थिक शक्ति के स्थानों को खो दिया था, यह कभी भी अपने नैतिक आधिपत्य को बनाए रखने के लिए बंद नहीं हुआ, जिसने कुछ मजबूती भी हासिल की।
प्रत्येक और हर एक प्रक्रिया का क्रम जो यहां छलांग और सीमा द्वारा रेखांकित किया गया है, बैलेन्स नृत्य की व्याख्या करने के लिए मैक्सिकन के मौजूदा तरीकों को समझने के लिए महत्वपूर्ण महत्व होगा। एक ही पीढ़ी, अन्य अक्षांशों में, अलग-अलग भाव हैं। यहां मैक्सिकन सामाजिक दबाव की पुनरावृत्ति पुरुषों और महिलाओं के नृत्य के लिए अपने स्वाद को व्यक्त करके परिवर्तन का निर्धारण करेगी।
यह महत्वपूर्ण हो सकता है कि जब हम नाचते हैं तो मेक्सिकोवासी "मूर्ख" क्यों हैं।
डायनॉन बहुत अधिक शोर किए बिना दिखाई देता है
अगर हम कहते हैं कि पोर्फिरीटो -1876 से 1911 के दौरान- मेक्सिको में चीजें नहीं बदलीं, तो हम एक बड़ा झूठ उजागर करेंगे, क्योंकि इस स्तर पर तकनीकी, सांस्कृतिक और सामाजिक परिवर्तन स्पष्ट थे। यह संभावना है कि तकनीकी परिवर्तनों को अधिक गति के साथ दिखाया गया है और उन्होंने धीरे-धीरे रीति-रिवाजों और परंपराओं को प्रभावित किया है और समाज में अधिक तेजी से प्रभावित किया है। अपनी प्रशंसा का परीक्षण करने के लिए हम विशेष रूप से संगीत और इसकी व्याख्या करेंगे। हम सैन अगस्टिन डे इअस क्यूवास के नृत्य का उल्लेख करते हैं, आज टलपन, कंट्री क्लब या टिवोली डी इलिसो में नौ सौ में वापस किए गए कुछ अन्य उदाहरण के रूप में। इन त्योहारों का ऑर्केस्ट्रल समूह निश्चित रूप से तार और लकड़ी से बना था, मुख्य रूप से, और बंद स्थानों में -कैफ़े और रेस्तरां- पियानो की उपस्थिति अपरिहार्य थी।
पियानो संगीत की उत्कृष्टता का डिवाइडर था। उस समय देश भर में रेल की शाखाएं टूट रही थीं, ऑटोमोबाइल ने अपना पहला फिल्मांकन दिया, फोटोग्राफी का जादू शुरू हुआ और सिनेमा ने अपना पहला बड़बड़ा दिखाया; सौंदर्य यूरोप से आया, विशेष रूप से फ्रांस से। इसलिए, नृत्य में फ्रेंचाइज्ड शब्द जैसे "ग्लिस", "प्रीमियर", "क्यूडरिल" और अन्य का उपयोग अभी भी लालित्य और ज्ञान को प्राप्त करने के लिए किया जाता है। अच्छी तरह से करने वाले लोगों को हमेशा अपने निवास में एक पियानो था, जो ओपेरा, ओपेरा, ज़ारज़ुएआई, या एस्ट्रील्टा जैसे मैक्सिकन ऑपरेटिव गीतों की व्याख्या के साथ सभाओं में दिखाते थे, या चुपके से, क्योंकि यह पेरजुरा की तरह पापपूर्ण संगीत था। पहले डानज़ोन मैक्सिको में आए, जिन्हें पियानो पर कोमलता और उदासी के साथ प्रदर्शन किया गया था, इस अदालत में एकीकृत किया गया था।
लेकिन चलो वेस्पर्स का अनुमान नहीं लगाते हैं और danzón के "जन्म" के बारे में थोड़ा सोचते हैं। Danzón के बारे में सीखने की प्रक्रिया में, क्यूबा नृत्य और विरोधाभास की दृष्टि से नहीं खोना चाहिए। इन शैलियों से danzón की संरचना उत्पन्न होती है, केवल संशोधित -espably- उनमें से एक हिस्सा।
इसके अलावा, हम जानते हैं कि हैबनरा महान महत्व का एक तत्काल प्रतिपक्षी है, क्योंकि विभिन्न मास्टर शैलियां इससे उत्पन्न होती हैं (और क्या अधिक महत्वपूर्ण है, तीन "राष्ट्रीय शैलियां": danzón, गीत और टैंगो)। इतिहासकार 19 वीं शताब्दी के मध्य से हैबनरा को संगीत के रूप में स्थान देते हैं।
यह तर्क दिया जाता है कि पहले विरोधाभास हैती से क्यूबा तक पहुंचाए गए थे और देश नृत्य का एक ग्राफ्ट है, एक अंग्रेजी देश का नृत्य जिसने अपनी विशिष्ट हवा हासिल की जब तक कि यह वैश्विक हवाना नृत्य नहीं बन गया; वे चार भागों से मिलकर बने थे जब तक कि वे दो से कम नहीं हो गए थे, समूहों द्वारा आंकड़े में नृत्य करना। हालाँकि मैनुएल सौमेल रोबेल्डो को क्यूबा के विरोधाभास का जनक माना जाता है, लेकिन इग्नासियो सर्वांटेस वह था जिसने इस संबंध में मेक्सिको में एक गहरी छाप छोड़ी थी। संयुक्त राज्य में निर्वासन के बाद, वह क्यूबा और बाद में, 1900 के आसपास मैक्सिको लौट आए, जहां उन्होंने अच्छी संख्या में नृत्य का निर्माण किया, जिसने फेलिप विलेन्यूवा, अर्नेस्टो एलॉर्डी, आर्काडियो ज़ुनिगा और अल्फ्रेडो कैरास्को जैसे मैक्सिकन रचनाकारों को प्रभावित किया।
विलेन्यूवा के कई पियानो टुकड़ों में, क्यूबा के मॉडल पर उसकी निर्भरता स्पष्ट है। वे दो भागों की संगीत सामग्री के लिए मेल खाते हैं। अक्सर पहला केवल परिचयात्मक होता है। दूसरी ओर, दूसरा भाग अधिक चिंतनशील, सुस्त, एक रूबातो टेम्पो और "ट्रॉपिकल" के साथ है, और सबसे मूल लयबद्ध संयोजनों को जन्म देता है। इस पहलू में, साथ ही साथ अधिक से अधिक न्यूनाधिक प्रवाह में, विलानुएव सौमेल से आगे निकल जाता है, जैसा कि अगली पीढ़ी के एक संगीतकार में स्वाभाविक है और क्यूबा शैली, इग्नासियो कॉरेंटेस के निरंतरता के साथ अधिक आध्यात्मिक संपर्क है।
कॉन्ट्रैडंजा संगीत और नृत्यों के मैक्सिकन स्वाद में एक महत्वपूर्ण स्थान ले रहा था, लेकिन सभी नृत्यों की तरह, इसके रूप हैं कि समाज के लिए नैतिकता और अच्छे रीति-रिवाजों के अनुसार व्याख्या की जानी चाहिए। सभी पोर्फिरियन सभाओं में, धनी वर्ग ने 1858 के समान पुरातन रूपों को बनाए रखा।
इस तरह, हमारे पास दो तत्व हैं जो मेक्सिको में डेंजन की उपस्थिति के पहले चरण को बनाएंगे, जो लगभग 1880 से 1913 तक जाता है। एक तरफ, पियानो स्कोर जो बड़े पैमाने पर प्रसारण का वाहन होगा और दूसरी तरफ, सामाजिक मानदंड जो इसके खुले प्रसार को रोकेंगे, इसे उन जगहों पर कम कर देंगे जहां नैतिकता और अच्छे रीति-रिवाजों को शिथिल किया जा सकता है।
उछाल और विकास का समय
तीस के दशक के बाद, मेक्सिको उष्णकटिबंधीय संगीत में एक सच्चे उछाल का अनुभव करेगा, डामन शैली में टॉमस पोंस रेयेस, बाबुको, जुआन डी डीओस कोंचा, डिमास और प्रीतो के नाम प्रसिद्ध हो रहे हैं।
फिर danzón की किसी भी व्याख्या के लिए विशेष चिल्लाना परिचायक आता है: अरे परिवार! डैनज़ोन एंटोनियो और उनके साथ आने वाले दोस्तों को समर्पित! Babuco द्वारा वेराक्रूज़ से राजधानी में लाया गया अभिव्यक्ति।
Amador Pérez, Dimas, danzón Nereidas का निर्माण करते हैं, जो लोकप्रियता की सभी सीमाओं को तोड़ता है, क्योंकि इसका उपयोग आइसक्रीम पार्लर, कसाई, कैफे, लंच, आदि के लिए एक नाम के रूप में किया जाता है। यह मैक्सिकन डायनॉन होगा जो क्यूबा अल्मेंद्र का सामना करता है, जो वाल्डेस से है।
क्यूबा में, danzón को व्यावसायिक कारणों से cha-cha-chá में बदल दिया गया था, इसने तुरंत ही नर्तकियों के स्वाद के danzón को विस्तारित और विस्थापित कर दिया।
1940 के दशक में, मेक्सिको ने हबबब के विस्फोट का अनुभव किया और इसकी नाइटलाइफ़ शानदार थी। लेकिन एक अच्छा दिन, 1957 में, एक चरित्र उन वर्षों से लाए गए दृश्य पर दिखाई दिया जब कानूनों को अच्छे विवेक की देखभाल के लिए निर्धारित किया गया था, जो कम हो गए:
"इस बात की गारंटी देने के लिए कि मजदूरों के परिवार को उनका वेतन मिलता है और उपकेंद्रों में परिवार की पैठ बर्बाद नहीं होती है," श्री अर्नेस्टो पी। उरुचर्तु को सुबह एक बजे प्रतिष्ठान बंद करना चाहिए। रीजेंट ऑफ द सिटी ऑफ मैक्सिको। वर्ष 1957।
सुस्ती और पुनर्जन्म
आयरन रीजेंट के उपायों के लिए "थैंक्स", अधिकांश डांस हॉल गायब हो गए और दो दर्जन से अधिक थे, केवल तीन ही रह गए थे: ईआई कॉलोनिया, लॉस एंजिल्स और ईआई कैलिफोर्निया। वे नृत्य शैलियों के वफादार अनुयायियों में शामिल थे, जिन्होंने नृत्य के अच्छे और मोटे तरीकों को बनाए रखा है। हमारे दिनों में, सायोन रिवेरा को जोड़ा गया है, जो अतीत में केवल पार्टियों और नर्तकियों के लिए एक कमरा था, जो सैयोन के ठीक नृत्यों का एक घर रक्षक है, जिसके बीच डायनॉन राजा है।
इसलिए, हम Amador Pérez और डिमास के शब्दों को प्रतिध्वनित करते हैं, जब उन्होंने उल्लेख किया कि "आधुनिक लय आएगी, लेकिन डेज़ोन कभी नहीं मरेंगे।"
