20 वीं शताब्दी के दो महान कामों में डूबे, कम्युनिस्ट पार्टी के सामाजिक आदर्शों के लिए संघर्ष और एक क्रांतिकारी-क्रांतिकारी मैक्सिकन कला के निर्माण के बाद, फोटोग्राफर टीना मोदोटी हमारी सदी का प्रतीक बन गए हैं।
टीना मोडोटी का जन्म 1896 में उडीन, उत्तरपूर्वी इटली के एक शहर में हुआ था, जो उस समय ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य का हिस्सा था और उसमें श्रमिक-शिल्प संगठन की परंपरा थी। जाने-माने फ़ोटोग्राफ़र और उनके चाचा पिएत्रो मोडोटी, शायद सबसे पहले उन्हें प्रयोगशाला के जादू से परिचित कराते हैं। लेकिन 1913 में युवक संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हो गया, जहां उसके पिता ने कैलिफोर्निया में काम करने के लिए, कई अन्य इटालियंस की तरह अपने क्षेत्र की गरीबी के कारण अपनी मातृभूमि छोड़ने के लिए मजबूर किया।
टीना को एक नई भाषा सीखनी चाहिए, कारखाने के काम की दुनिया और बढ़ते श्रम आंदोलन में शामिल होना चाहिए - शक्तिशाली और विषम - जिसमें से उनका परिवार एक हिस्सा था। कुछ ही समय बाद, वह कवि और चित्रकार रूबैक्स डे एलएबी रिची (रोबो) से मिली, जिनसे उसने शादी की, जो कि WWI के बाद के विभिन्न बौद्धिक दुनिया के संपर्क में आया। उनकी प्रसिद्ध सुंदरता ने उन्हें हॉलीवुड इंडस्ट्री में उभरती मूक फिल्म स्टार के रूप में एक भूमिका प्रदान की। लेकिन टीना हमेशा उन पात्रों से जुड़ी रहेंगी, जो उन्हें खुद के द्वारा चुने गए रास्ते पर चलने की अनुमति देंगे, और उनके साथियों की एक सूची अब हमें उनके हितों का एक सच्चा नक्शा प्रदान करती है।
रोबो और टीना कुछ मैक्सिकन बुद्धिजीवियों के संपर्क में आते हैं जैसे कि रिकार्डो गोमेज़ रोबेलो, जो मेक्सिको में जटिल बाद की क्रांतिकारी राजनीतिक स्थिति के कारण विस्थापित हो गए और विशेष रूप से रोबो, 1920 के दशक में मैक्सिको के इतिहास का हिस्सा बनने वाले मिथकों से मोहित हो गए। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अमेरिकी फोटोग्राफर एडवर्ड वेस्टन से मुलाकात की, जो उनके जीवन और करियर में एक और निर्णायक प्रभाव था।
कला और राजनीति, एक ही प्रतिबद्धता
रोबो मेक्सिको का दौरा करता है जहां वह 1922 में मर जाता है। टीना को अंतिम संस्कार में शामिल होने के लिए मजबूर किया जाता है और उस कलात्मक परियोजना के साथ प्यार हो जाता है जिसे विकसित किया जा रहा है। इस प्रकार 1923 में उन्होंने फिर से उस देश में प्रवास किया जो उनके फोटोग्राफिक कार्य और उनकी राजनीतिक प्रतिबद्धता का स्रोत, प्रवर्तक और गवाह होगा। इस बार वह वेस्टन के साथ और अपने प्रोजेक्ट के साथ, वह फोटोग्राफ (दूसरी भाषा में महारत हासिल करने के अलावा) सीखना चाहती है और उसे कैमरे के माध्यम से एक नई भाषा विकसित करनी है। राजधानी में, वे जल्दी से कलाकारों और बुद्धिजीवियों के समूह में शामिल हो गए, जो डिएगो रिवेरा के चक्कर लगा रहे थे। वेस्टन अपने काम के लिए अनुकूल जलवायु पाता है और टीना ने अपने प्रयोगशाला सहायक के रूप में सीखने के लिए, अपने अपरिहार्य सहायक बन गए। उस क्षण की जलवायु के बारे में बहुत कुछ कहा गया है, जहां कलात्मक और राजनीतिक प्रतिबद्धता असंगत थी, और यह कि इतालवी में इसका मतलब छोटे लेकिन प्रभावशाली मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी के साथ लिंक था।
वेस्टन कुछ महीनों के लिए कैलिफोर्निया लौटता है, जो टीना छोटे और गहन पत्रों को लिखने के लिए लाभ उठाती है जो हमें उसकी बढ़ती सजा का पता लगाने की अनुमति देता है। अमेरिकी की वापसी पर, दोनों ने ग्वाडलजारा में प्रदर्शन किया, स्थानीय प्रेस में प्रशंसा प्राप्त की। टीना को भी 1925 के अंत में सैन फ्रांसिस्को लौटना चाहिए, जब उनकी माँ की मृत्यु हो गई। वहाँ वह अपने कलात्मक विश्वास की पुष्टि करती है और एक नया कैमरा प्राप्त करती है, एक प्रयुक्त ग्राफ्राफ है जो एक फोटोग्राफर के रूप में अगले तीन वर्षों की परिपक्वता के लिए उसका वफादार साथी होगा।
मार्च 1926 में, मेक्सिको लौटने पर, वेस्टन ने अनीता ब्रेनर की पुस्तक, वेदी के पीछे की मूर्तियों को चित्रित करने के लिए शिल्प, औपनिवेशिक वास्तुकला और समकालीन कला को चित्रित करने की परियोजना शुरू की, जो उन्हें देश के एक हिस्से का दौरा करने की अनुमति देगा (जलिस्को, मिचोआकेन,) पुएब्ला और ओक्साका) और लोकप्रिय संस्कृति में तल्लीन। वर्ष के अंत में वेस्टन मेक्सिको छोड़ देता है और टीना एक चित्रकार और पीसीएम के एक सक्रिय सदस्य जेवियर गुरेरो के साथ अपने रिश्ते की शुरुआत करती है। हालांकि, वह मॉस्को में अपने निवास की शुरुआत तक फोटोग्राफर के साथ एक आपराधिक संबंध बनाए रखेगा। इस अवधि में, वह एक पार्टी के कार्यों में अपनी भागीदारी के साथ एक फोटोग्राफर के रूप में अपनी गतिविधि को जोड़ती है, जो उस दशक की संस्कृति के कुछ सबसे अधिक avant-garde रचनाकारों के साथ अपने संपर्कों को मजबूत करती है, मेक्सिको और विदेशी दोनों जो सांस्कृतिक क्रांति का गवाह बने। जिनमें से बहुत कुछ बोला गया था।
उनका काम जैसे सांस्कृतिक पत्रिकाओं में दिखाई देने लगता है आकार, रचनात्मक कला Y मैक्सिकन folkways, साथ ही मैक्सिकन वामपंथी प्रकाशनों में (माचेटे), जर्मन (AIZ) अमेरिकन (नया जनता) और सोवियत (मैं डाला Mopra)। इसी तरह, यह रिवेरा, जोस क्लेमेंटे ओरोज्को, मैक्सीमो पचेको और अन्य के काम को रिकॉर्ड करता है, जो उन्हें उस समय के भित्ति चित्रों के विभिन्न कलात्मक प्रस्तावों का विस्तार से अध्ययन करने की अनुमति देता है। 1928 के उत्तरार्ध में, उन्होंने जूलियो एंटोनियो मैला के साथ अपने प्रेम संबंधों की शुरुआत की, एक क्यूबा के कम्युनिस्ट मेक्सिको में निर्वासित थे जो उनके भविष्य को चिह्नित करेंगे, क्योंकि अगले वर्ष जनवरी में उनकी हत्या कर दी गई थी और टीना जांच में शामिल थीं। देश की राजनीतिक जलवायु चरम पर थी और शासन के विरोधियों का उत्पीड़न दिन का क्रम था। टीना फरवरी 1930 तक रहती है, जब उसे नवनिर्वाचित राष्ट्रपति पास्कल ओर्टिज़ रूबियो की हत्या की साजिश में भाग लेने के आरोपी देश से बाहर निकाल दिया जाता है।
इस शत्रुतापूर्ण माहौल में, टीना ने अपने काम के लिए दो मौलिक परियोजनाओं को अंजाम दिया: वह तेहुंतेपेक की यात्रा करती हैं, जहाँ वह कुछ तस्वीरें लेती हैं, जो उनकी औपचारिक भाषा में एक बदलाव को चिह्नित करती हैं, जो एक स्वतंत्र तरीके की ओर जा रही है, और दिसंबर में वह अपनी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी रखती हैं । यह नेशनल लाइब्रेरी के तत्कालीन रेक्टर, इग्नेसियो गार्सिया टेलेज़ और लाइब्रेरी के निदेशक एनरिक फर्नाडेज़ लेडेस्मा के समर्थन के कारण नेशनल लाइब्रेरी में हुआ। डेविड अल्फारो सिकिरोस ने इसे "मेक्सिको में पहली क्रांतिकारी प्रदर्शनी" कहा था। कुछ दिनों में देश छोड़ने के बाद, टीना अपना अधिकांश सामान बेचती है और लोला और मैनुअल अल्वारेज़ ब्रावो के साथ अपनी कुछ फोटोग्राफिक सामग्री छोड़ देती है। इस प्रकार, उत्प्रवास का दूसरा चरण शुरू होता है, अपने राजनीतिक कार्यों से जुड़ा होता है जो तेजी से अपने अस्तित्व पर हावी होता है।
अप्रैल 1930 में, वह बर्लिन पहुंची, जहाँ उसने एक नए कैमरे के साथ एक फोटोग्राफर के रूप में काम करने की कोशिश की, लेइका, जो अधिक गतिशीलता और सहजता की अनुमति देता है, लेकिन जिसे उसने अपनी विस्तृत रचनात्मक प्रक्रिया के विपरीत पाया। एक फोटोग्राफर के रूप में काम करने में उसकी कठिनाई और जर्मनी की बदलती राजनीतिक दिशा के बारे में चिंतित होने के कारण, वह अक्टूबर में मास्को के लिए रवाना हो गई और पूरी तरह से कम्युनिस्ट इंटरनेशनल के सहायक संगठनों में से एक सोकोरो रोजो इंटरनेशनल में काम में शामिल हो गई। कम से कम, वह फोटोग्राफी को छोड़ देता है, इसे व्यक्तिगत घटनाओं को रिकॉर्ड करने के लिए रखता है, अपना समय और राजनीतिक कार्रवाई के लिए समर्पित करता है। सोवियत राजधानी में, वह एक इतालवी कम्युनिस्ट, विटोरियो विदाली के साथ अपने संबंध की पुष्टि करता है, जिसे वह मैक्सिको में मिला था और जिसके साथ वह अपने जीवन के अंतिम दशक को साझा करेगा।
1936 में वह स्पेन में थे, जब कम्युनिस्ट गुट से रिपब्लिकन सरकार की जीत के लिए लड़ रहे थे, 1939 में गणतंत्र की हार से पहले उन्हें झूठे नाम के तहत फिर से खाली करने के लिए मजबूर किया गया था। मैक्सिकन राजधानी में वापस, विदाली ने अपने पुराने कलाकार दोस्तों से दूर एक जीवन शुरू किया, जब तक कि मृत्यु ने उसे आश्चर्यचकित नहीं किया, अकेले एक टैक्सी में, 5 जनवरी, 1942 को।
एक मैक्सिकन काम
जैसा कि हमने देखा है कि टीना मोडोटी का फोटो उत्पादन 1923 और 1929 के बीच देश में रहने वाले वर्षों तक सीमित है। इस अर्थ में, उसका काम मैक्सिकन है, इतना है कि यह उन वर्षों के दौरान मैक्सिको में जीवन के कुछ पहलुओं का प्रतीक है। । मैक्सिकन फोटोग्राफिक वातावरण पर उनके काम और एडवर्ड वेस्टन का प्रभाव अब हमारे देश में फोटोग्राफी के इतिहास का हिस्सा है।
मोडोटी ने वेस्टन से सावधान और विचारशील रचना सीखी, जिसके लिए वह हमेशा वफादार बने रहे। पहले टीना ने वस्तुओं (चश्मा, गुलाब, बेंत) की प्रस्तुति का विशेषाधिकार दिया, बाद में उन्होंने औद्योगिकीकरण और वास्तुकला की आधुनिकता का प्रतिनिधित्व किया। उन्होंने दोस्तों और अजनबियों को चित्रित किया, जिन्हें लोगों के व्यक्तित्व और स्थिति की गवाही दी जानी चाहिए। इसी तरह, उसने राजनीतिक घटनाओं को दर्ज किया और काम, मातृत्व और क्रांति के प्रतीक बनाने के लिए श्रृंखला का निर्माण किया। उनकी छवियां वास्तविकता से परे एक मौलिकता प्राप्त करती हैं जो वे प्रतिनिधित्व करते हैं, मोदीोटी के लिए महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्हें एक विचार, एक मन: स्थिति, एक राजनीतिक प्रस्ताव प्रेषित किया जाए।
हमें फरवरी 1926 में अमेरिकी को लिखे पत्र के माध्यम से अनुभवों को संपीड़ित करने की उनकी जरूरत का पता है: “यहां तक कि मुझे जो चीजें पसंद हैं, ठोस चीजें, मैं उन्हें एक कायापलट के माध्यम से बनाने जा रहा हूं, मैं उन्हें ठोस चीजों में बदलने जा रहा हूं। अमूर्त चीजें ”, अराजकता और“ बेहोशी ”को नियंत्रित करने का एक तरीका है कि आप जीवन में मुठभेड़ करते हैं। कैमरे का समान चयन आपके लिए अंतिम प्रारूप में छवि को देखने की अनुमति देकर अंतिम परिणाम की योजना बनाना आसान बनाता है। इस तरह की धारणाएं एक अध्ययन का सुझाव देंगी जहां सभी चर नियंत्रण में हैं, इसके बजाय उन्होंने लगातार गली में काम किया जब तक कि चित्रों का दस्तावेजी मूल्य मौलिक नहीं था। दूसरी ओर, यहां तक कि उनकी सबसे अमूर्त और प्रतिष्ठित तस्वीरें मानव उपस्थिति की गर्म छाप को व्यक्त करती हैं। 1929 के अंत में उन्होंने एक छोटा घोषणापत्र लिखा, फोटोग्राफी के बारे में, जिसके परिणामस्वरूप प्रतिबिंब के रूप में इसकी प्रदर्शनी के अवसर पर मजबूर किया जाता है; अपने प्रस्थान के आसन्न से पहले मैक्सिको में अपने कलात्मक जीवन का एक प्रकार का संतुलन। एडवर्ड वेस्टन के काम में अंतर्निहित बुनियादी सौंदर्य सिद्धांतों से उनकी विदाई प्रशंसनीय है।
हालांकि, जैसा कि हमने देखा, उनका काम विभिन्न चरणों से गुजरता है जो रोजमर्रा की जिंदगी के तत्वों के चित्रण से लेकर चित्रांकन, पंजीकरण और प्रतीकों के निर्माण तक जाता है। एक व्यापक अर्थ में, इन सभी अभिव्यक्तियों को दस्तावेज़ की अवधारणा के भीतर शामिल किया जा सकता है, लेकिन हर एक में इरादा अलग है। उनकी सबसे अच्छी तस्वीरों में, फ्रेमिंग में उनकी औपचारिक देखभाल, रूपों की सफाई और दृश्य यात्रा उत्पन्न करने वाले प्रकाश का उपयोग स्पष्ट है। वह इसे एक नाजुक और जटिल संतुलन के माध्यम से प्राप्त करता है जिसके लिए पूर्व बौद्धिक विस्तार की आवश्यकता होती है, जिसे बाद में अंधेरे में काम के घंटों तक पूरक किया जाता है जब तक कि वह उस प्रतिलिपि को प्राप्त नहीं करता है जो उसे संतुष्ट करता है। कलाकार के लिए, यह एक ऐसी नौकरी थी जो उसे अपनी अभिव्यंजक क्षमता विकसित करने की अनुमति देती थी, लेकिन जो, इसलिए, प्रत्यक्ष राजनीतिक कार्य के लिए समर्पित घंटे कम कर देता था। जुलाई 1929 में उन्होंने वेस्टन के लिए अपराधों को स्वीकार कर लिया: "आप एडवर्ड को जानते हैं कि मेरे पास अभी भी फोटोग्राफिक पूर्णता का अच्छा पैटर्न है, समस्या यह है कि मेरे पास संतोषजनक ढंग से काम करने के लिए आवश्यक अवकाश और शांति की कमी है।"
एक समृद्ध और जटिल जीवन और काम, जो दशकों तक अर्ध-विस्मृत रहने के बाद, लेखन, वृत्तचित्रों और प्रदर्शनियों की एक अंतहीन संख्या का कारण बना है, जिन्होंने अभी तक विश्लेषण की अपनी संभावनाओं को समाप्त नहीं किया है। लेकिन, इन सबसे ऊपर, तस्वीरों का एक उत्पादन जिसे देखा जाना चाहिए और इसका आनंद लेना चाहिए। 1979 में कार्लोस विदाली ने कलाकार के 86 निगेटिव को अपने पिता विटोरियो विडाली के नाम पर राष्ट्रीय मानव विज्ञान और इतिहास संस्थान को दान कर दिया। इस महत्वपूर्ण संग्रह को पिचुका में INAH की राष्ट्रीय फोटो लाइब्रेरी में एकीकृत किया गया, फिर इसे स्थापित किया गया, जहां इसे देश की फोटोग्राफिक विरासत के हिस्से के रूप में संरक्षित किया गया है। इस तरह, तस्वीरों का एक मौलिक हिस्सा जो फोटोग्राफर ने बनाया है वह मेक्सिको में बना हुआ है, जिसे कम्प्यूटरीकृत कैटलॉग में देखा जा सकता है कि यह संस्थान विकसित हो रहा है।
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