हमारा एक विशेषज्ञ आपको 1930 से 1934 तक की अवधि पर एक नज़र डालता है, जब एक अधूरी परियोजना से, यह संपत्ति मेक्सिको सिटी के ऐतिहासिक केंद्र में सबसे प्रभावशाली बन गई थी।
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पोर्फिरियो डिआज़ ने इतालवी वास्तुकार को कमीशन दिया अदमो बोरी एक थोपने की परियोजना राष्ट्रीय रंगमंच यह सांता एना के समय उठाए गए एक की जगह लेगा और उसके शासन को अधिक चमक देगा। काम आर्थिक (लागत वृद्धि) से लेकर तकनीकी (भवन के ढहने का कारण जो इसके निर्माण के पहले वर्षों से नोट किया गया था) तक, राजनीतिक ( क्रांतिकारी आंदोलन का प्रकोप 1910 में शुरू हुआ)। 1912 से, काम में महत्वपूर्ण प्रगति के बिना दशक बीत गए। अंत में, 1932 में, अल्बर्टो जे। पानी, फिर ट्रेजरी के सचिव, और फेडेरिको Mariscal -मैक्सिकन आर्किटेक्ट, बोआरी के शिष्य ने पहले से ही पुरानी इमारत को खत्म करने की जिम्मेदारी संभाली। उन्हें जल्द ही एहसास हुआ कि यह पोर्फिरियन थिएटर को पूरा करने का सवाल नहीं था, लेकिन विशेष रूप से सांस्कृतिक क्षेत्र में मैक्सिको द्वारा अनुभव किए गए महत्वपूर्ण परिवर्तनों के बाद भवन के नए भाग्य के बारे में सावधानी से सोचने का। 1934 के दस्तावेज़ में, पानि और मारिकेल कहानी सुनाते हैं:
"ललित कला का निर्माण तीस वर्षों की लंबी अवधि में असंख्य घटनाओं से गुजरा है, जो हमारे इतिहास में समाज के आमूल परिवर्तन के साथ मेल खाता है।"
“क्षण से, 1904 में, जब राष्ट्रीय थिएटर होना चाहिए था, की नींव रखी गई थी, इस क्षण तक, 1934 में, जब सब कुछ लोगों के लिए खोला गया था, उनकी सेवा के लिए, एक पैलेस ऑफ फाइन कला, ऐसे गहन परिवर्तन हुए हैं कि वे अभी भी निर्माण के इतिहास में परिलक्षित होते हैं। "
इसके बाद, पाणि और मरिस्कल ने थिएटर के निर्माण के पहले दो युगों में, सदी के शुरुआती दशकों में, उस अवधि से निपटने के लिए जाना, जिसमें उन्होंने अभिनय किया था, जो अब हमें दिलचस्पी देता है:
“तीसरी अवधि में, जिसमें केवल 1932 से 1934 तक के वर्ष शामिल हैं, नई अवधारणा गर्भित और एहसास है। का नाम ललित कला का महल यह स्पष्ट रूप से चेतावनी देने के लिए पर्याप्त है कि न केवल पोर्फिरियन अभिजात वर्ग का राष्ट्रीय रंगमंच गायब हो गया है - कम से कम जैसा कि यह मूल रूप से कल्पना की गई थी - लेकिन यह कि राष्ट्र को एक कलात्मक केंद्र को व्यवस्थित करने और प्रस्तुत करने के लिए एक अनिवार्य केंद्र प्रदान किया गया है। सभी प्रकार के, नाटकीय, संगीत और प्लास्टिक, अब तक बिखरे हुए और अप्रभावी नहीं, लेकिन विधिवत रूप से एक सुसंगत पूरे में व्यक्त किए गए जिन्हें मैक्सिकन कला कहा जा सकता है।
यह वह विचार है जिसके साथ क्रांतिकारी शासन, राष्ट्रीय रंगमंच को पूरा करने के बजाय, अपनी पूर्णता तक पहुंच गया, वास्तव में एक नया भवन बनाया गया है-पैलेस ऑफ फाइन आर्ट्स- जो अब एक असंभव अभिजात वर्ग की शाम की मेजबानी नहीं करेगा, लेकिन संगीत कार्यक्रम, सम्मेलन, प्रदर्शनी और शो, जो हर दिन हमारी तरह एक कला के उदगम को चिह्नित करते हैं ... "
दस्तावेज में पनी द्वारा ली गई स्थिति पर जोर दिया गया है:
“… अगर काम किसी सामाजिक ज़रूरत का जवाब नहीं देता है, तो इसे स्थायी रूप से छोड़ दिया जा सकता है। अब यह निष्कर्ष निकालकर इसे समाप्त करने का सवाल नहीं है, बल्कि यह जांचने के लिए कि आर्थिक बलिदान किस हद तक इसकी मांग की गई है। "
अंत में, Pani और Mariscal बिल्डिंग को नया उपयोग देने के लिए बोरी परियोजना पर लगाए गए संशोधनों का एक विस्तृत विवरण देते हैं जिन्हें उन्होंने अपरिहार्य माना। ये संशोधन महल के कार्यों की अपनी महान विविधता को पूरा करने के लिए आवश्यक परिवर्तनों को संदर्भित करते हैं। यह विचार समय के लिए क्रांतिकारी था, और यद्यपि अब हम इसका उपयोग कर रहे हैं, हमें इस तथ्य पर दृष्टि नहीं खोनी चाहिए कि मैक्सिकन संस्कृति में इस इमारत ने जिस स्थान पर कब्जा कर लिया है, वह सीधे रूप से कायापलट से जुड़ा हुआ है कि इसकी अवधारणा 1932 में हुई थी। हलचल जनता के साथ पैलेस ऑफ फाइन आर्ट्स में दिन के दौरान होने वाली गतिविधि, अपनी अस्थायी प्रदर्शनियों का दौरा करने के लिए जनता के साथ, इसके भित्ति चित्रों की प्रशंसा करने के लिए (1934 में पैलेस के उद्घाटन के लिए रिवेरा और ओरोज्को के कमीशन किए गए थे; बाद में उन सिकिरोस, तामायो और गोंजालेज केमरेना), एक पुस्तक की प्रस्तुति या एक सम्मेलन को सुनने के लिए, यह अकल्पनीय होगा यदि भवन पोर्फिरियो डिआज़ के उद्देश्यों के अनुसार समाप्त हो गया था। Pani y Mariscal की अवधारणा सांस्कृतिक रचनात्मकता का एक उत्कृष्ट वसीयतनामा है जिसे मेक्सिको ने दशकों तक क्रांति के बाद पूरी तरह से अनुभव किया।
1925 में क्रांति से जन्मी एक अन्य राष्ट्रीय संस्था के इशारे पर पाणि ने स्वयं हस्तक्षेप किया था बैंक ऑफ मैक्सिको, एक पोर्फिरियन भवन में भी रखा गया था, जिसका आंतरिक भाग अपने अंतिम गंतव्य के लिए संशोधित किया गया था कार्लोस ओब्रेगॉन संतासिलिया सजावटी भाषा का उपयोग अब कला डेको के रूप में जाना जाता है। पैलेस ऑफ फाइन आर्ट्स के मामले में, बैंक के जन्म ने इसे देना आवश्यक बना दिया, जहां तक संभव हो, नए युग के अनुसार एक चेहरा।
20 वीं शताब्दी के पहले दशकों में, वास्तुकला और सजावटी कलाओं ने दुनिया को नए रास्तों के लिए खोजा, एक नवीकरण का आग्रह किया जो कि 19 वीं शताब्दी में नहीं मिल पाया था। आर्ट नोव्यू इस संबंध में एक असफल प्रयास था, और इससे एक विनीज़ वास्तुकार, एडोल्फ लोस, 1908 में घोषित किया जाएगा कि सभी आभूषणों को अपराध माना जाना चाहिए।
अपने काम के साथ, उन्होंने नए तर्कवादी वास्तुकला की नींव रखी, संक्षिप्त ज्यामितीय संस्करणों की, लेकिन यह भी स्थापित किया, एक और विनीज़ के साथ, जोसेफ हॉफमैनआर्ट डेको की मूलभूत रेखाएं, जो 1920 के दशक में अधिक कट्टरपंथी प्रस्तावों की प्रतिक्रिया के रूप में विकसित होंगी।
महत्वपूर्ण सौभाग्य के कला डेको का आनंद नहीं लेता है। आधुनिक वास्तुकला की अधिकांश कहानियाँ इसकी रचनावाद के लिए उपेक्षा या तिरस्कार करती हैं। इससे निपटने वाले वास्तुकला के गंभीर इतिहासकार केवल पारित होने में ऐसा करते हैं, और भविष्य में यह रवैया नहीं बदल सकता है। इतालवी मैनफ्रेडो तफरी Y फ्रांसेस्को दाल सह20 वीं शताब्दी की वास्तुकला के सबसे ठोस इतिहासों में से एक के लेखक, आर्ट डेको में पैराग्राफ के एक जोड़े को समर्पित करते हैं, जो संक्षेप में, शायद सबसे अच्छा लक्षण वर्णन है जो इस शैली से बना हो सकता है। वे विश्लेषण करते हैं, सबसे पहले, संयुक्त राज्य अमेरिका में उनकी सफलता के कारण:
“… सजावटी और एलेगॉर्फ़िक रूपांकन आसानी से आर्थिक और तकनीकी स्तर पर कठोर पूर्व निर्धारित समाधान से शुरू होने वाले मूल्यों और चित्रों को आसानी से आत्मसात कर लेते हैं। [..] आर्ट डेको वास्तुकला सबसे विविध स्थितियों के लिए अनुकूल है: इसकी सजावट की सनक बड़ी कंपनियों के विज्ञापन इरादों को संतुष्ट करती है और एक प्रतीकात्मक प्रतीकवाद कॉर्पोरेट मुख्यालय और सार्वजनिक भवनों को योग्य बनाता है। शानदार आंतरिक सज्जा, आरोही लाइनों का ज़ोरदार खेल, सबसे विविध सजावटी समाधानों की वसूली, सबसे परिष्कृत सामग्री का उपयोग, यह सब एक नया "स्वाद" और प्रवाह के लिए एक नए "गुणवत्ता" द्रव्यमान को शामिल करने के लिए पर्याप्त है। महानगरीय खपत के अराजक। "
तफ़ुरी और दाल सह 1925 के पेरिस प्रदर्शनी के संदर्भ का भी विश्लेषण करते हैं जिसने आर्ट डेको को प्रचलन में ला दिया है।
"संक्षेप में, ऑपरेशन को एक फैशन और जनता के एक नए स्वाद के प्रक्षेपण के लिए कम किया गया था, जो कि आम तौर पर नए सिरे से बुर्जुआ महत्वाकांक्षाओं की व्याख्या करने में सक्षम है, प्रांतीयता में पड़ने के बिना, लेकिन मॉडरेशन और आसान आत्मसात की गारंटी की पेशकश करता है। यह एक ऐसा स्वाद है जो उत्तर अमेरिकी वास्तुकला के व्यापक क्षेत्र में, फ्रांस में, अवंत-गार्डे और परंपरा के बीच एक शांत मध्यस्थता सुनिश्चित करने में काफी प्रभाव प्राप्त करेगा। "
यह वास्तव में अवांट-गार्डे और अतीत के बीच समझौता करने की ऐसी स्थिति है जिसने कला डेको को ललित कला की तरह एक इमारत को पूरा करने के लिए विशेष रूप से उपयुक्त बना दिया है, जो अब से विलुप्त हो रही परंपरा की भाषा में तीस साल पहले शुरू हुई थी। इमारत के महान हॉल को कवर करने वाले गुंबदों के नीचे बहुत ऊंची शून्य, जिसके चारों ओर प्रदर्शनी स्थान घूमते हैं, इसे शानदार तरीके से प्रदर्शित करने की अनुमति दी जाती है, "आरोही लाइनों का तेज खेल"। तब मैक्सिकन कला में मौजूद राष्ट्रवादी धाराएँ भी आर्ट डेको में पैलेस में "सजावटी और अलंकारिक रूपांकनों [कि] आसानी से आत्मसात करने योग्य मूल्यों और छवियों को बढ़ाती हैं" को लागू करने के लिए पर्याप्त समर्थन पाती हैं, हर मौके का फायदा उठाते हुए हमें "सनकीपन" के साथ आश्चर्यचकित करती हैं इसकी सजावट "और" एक गंभीर प्रतीकवाद "," सबसे विविध सजावटी समाधानों की वसूली [और] सबसे परिष्कृत सामग्रियों के उपयोग की भूल "के बिना। अन्य गहनों के बीच, मैक्सिकन रूपांकनों -मायण मुखौटे, कैक्टी, पॉलिश किए गए स्टील और कांस्य के बीच वर्णन करने के लिए इससे बेहतर कोई शब्द नहीं मिल सकता है, जो पैलेस में आगंतुकों का ध्यान आकर्षित करता है।
अल्बर्टो जे पाणि का एक भतीजा, युवा वास्तुकार मारियो पानी, हाल ही में पेरिस में lecole des Beaux-Arts से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, फ्रेंच फर्म एडगर ब्रांट के लिए एक कड़ी के रूप में कार्य किया, जो बहुत प्रतिष्ठित है और जिसका बूम आर्ट डेको के साथ ठीक मेल खाता है, उपरोक्त सजावटी तत्व प्रदान करने के लिए (जिसमें हमें दरवाजे जोड़ना चाहिए,) दरवाजे, रेलिंग, हैंड्रिल, लैंप और फर्नीचर के कुछ टुकड़े) जो प्रदर्शन हॉल, लॉबी और प्रदर्शनी क्षेत्रों की सजावट का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। इन स्थानों के प्रभावशाली प्रभाव के बाकी दुर्लभ दुर्लभ राष्ट्रीय संगमरमर और गोमेद के एक उल्लेखनीय प्रदर्शन के साथ हासिल किया गया था। अंत में, पैलेस के बाहरी हिस्से को खत्म करने वाले गुंबद का आवरण उसी शैली में डिजाइन किया गया था रॉबर्टो अल्वारेज़ एस्पिनोज़ा धातु सुदृढीकरण पर तांबे की पसलियों का उपयोग करना और पसलियों को अलग करने वाले खंडों में धातु टन और कोणीय ज्यामिति के सिरेमिक कोटिंग्स। ये गुंबद, जिनके रंगीन विस्तार नारंगी से पीले से सफेद हो जाते हैं, पैलेस की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक हैं और बाहर की तरफ आर्ट डेको की सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं।
लेकिन यह केवल भवन में प्राप्त होने वाला सफल प्रभाव नहीं है, उत्तम सजावट के साथ जिसने इसे पूरा करने की अनुमति दी, उसे अब अपना ध्यान आकर्षित करना चाहिए। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, यह याद रखना चाहिए कि शानदार आर्ट डेको मार्बल्स, स्टील्स, ब्रोंज़ और क्रिस्टल के बाद जो हम अब देखते हैं, 29 सितंबर, 1934 को इसके उद्घाटन के बाद से किए गए सबसे मूल कलात्मक प्रसार परियोजनाओं में से एक भी बढ़ी है। दुनिया में कहीं भी, संयोग से-हमारे देश के सांस्कृतिक इतिहास में एक विशेष तीव्रता के क्षण के दौरान-नोट: पैलेस ऑफ फाइन आर्ट्स।
