400 से अधिक वर्षों के लिए अपने सार में एक परंपरा को संरक्षित करना, जैसे कि पुएब्ला तलवेरा, एक चुनौती है। नई तकनीकों और समय की आधुनिकता ने इसकी उत्पादन प्रक्रिया में, इसके डिजाइन में और इसके प्रक्षेपण में परिवर्तन को चिह्नित किया है।
कई कारखानों ने इस प्राचीन परंपरा का आधुनिकीकरण किया है, हालांकि अन्य ऐसे हैं जिनके सफेद बर्तन और टाइल्स का उत्पादन अभी भी 16 वीं शताब्दी की मूल तकनीकों के साथ किया जाता है। उनमें से, टालवेरा डे ला रेयना घर एक अभिनव और उच्च गुणवत्ता वाली कार्यशाला है। इसके उत्साही संस्थापक और प्रमोटर अंगेइला मोरेनो का शुरू से ही इसका मुख्य उद्देश्य था: "प्यूब्ला राज्य में सर्वश्रेष्ठ सिरेमिक बनाना। इसे प्राप्त करने के लिए - उन्होंने हमें बताया - हम पारंपरिक प्रणाली का उपयोग करते हैं: मिट्टी के चयन से, पैरों के साथ सानना (शेल्फ), पहिया पर काम, एनामेलिंग या ग्लेज़िंग और सजावट के लिए कुम्हार द्वारा ब्रश का निर्माण। टुकड़ों की। हम उन कुछ कार्यशालाओं में से एक हैं, जो तालवेरा के उत्पादन में हमारे पूर्वजों के समान कदमों का अनुसरण करती हैं।
मूल के अपीलीय
इस पारंपरिक शिल्प के संरक्षण के लिए, सरकार ने मूल Talavera D04 की उत्पत्ति और आधिकारिक मैक्सिकन मानक जारी किए। परीक्षण और त्रुटि के आधार पर, एंगलिका ने इस कला के रहस्यों को सीखा, धीरे-धीरे एक गुणवत्ता उत्पादन प्राप्त किया जो शुरू में मुंह के शब्द द्वारा फैल गया था। 8 सितंबर, 1990 को, टालवेरा डे ला रेयना कार्यशाला का औपचारिक उद्घाटन किया गया, जिस तरह से, राज्य में सबसे कम उम्र में स्थापित किया गया था।
वे उत्कृष्ट गुणवत्ता वाले टालवेरा के उत्पादन से संतुष्ट नहीं थे, उन्होंने समकालीन कलाकारों को तकनीक के साथ काम करने के लिए आमंत्रित किया। "हमें समकालीन कलाकारों, चित्रकारों, मूर्तिकारों, कुम्हारों और डिजाइनरों को शामिल करते हुए, पैतृक परंपरा को पुनर्जीवित करने की आवश्यकता थी।" मेस्ट्रो जोस लाजकारो ने भाग लिया और कुछ ही समय बाद, 20 कलाकारों के एक समूह ने वहां तीन साल तक काम किया; अंत में, उन्होंने 8 मई, 1997 को बड़ी सफलता के साथ, एम्पारो संग्रहालय में, "तलेवरा, मोहरा परंपरा" का प्रदर्शन किया।
यह नमूना क्यूबेक में मैसन हैमेल-ब्रुनेउ में भी प्रदर्शित किया गया था, और इसका हिस्सा अमेरिकन सोसाइटी, यूएसए (1998) में था। वर्षों बाद, इसने प्यूब्ला शहर में समकालीन कला और डिजाइन की गैलरी में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया (2005) "अलार्का 54 समकालीन कलाकारों" के नाम के साथ, और सबसे हालिया प्रदर्शनियाँ नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स (नमोक) में हुईं। ), बीजिंग शहर (चीन) में; और 2006 में म्यूज़ियम ऑफ़ म्यूज़ियम ऑफ़ पुएब्ला के पैलेस ऑफ़ द पैलेस ऑफ़ द आर्ट एंड कल्चर।
धरोहर बनाना
इन प्रदर्शनियों की सफलता ने कार्यशाला को पारंपरिक सामग्री, बनावट और रंगों के साथ प्रयोग करने के लिए 50 से अधिक कलाकारों, मान्यता प्राप्त राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय प्रतिष्ठा के लिए पसंदीदा स्थानों में से एक बनने की अनुमति दी है। इसके प्रमाण लगभग 300 कलात्मक कार्य हैं जो इसके संग्रह को बनाते हैं। परंपरा और नवाचार का मेल एक आसान काम नहीं है। इस मामले में, पारंपरिक प्रक्रिया के वारिस के रूप में कारीगरों ने अपने ज्ञान और अनुभव का योगदान दिया, जबकि कलाकारों ने अपनी अवधारणाओं और रचनात्मकता का योगदान दिया। संयोजन असाधारण था, क्योंकि परंपरा के साथ नए कार्यों का निर्माण किया गया था, लेकिन एक ही समय में इसे बचाया जा रहा था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कुछ कलाकार अपने टुकड़ों के विस्तार में पूरी तरह से शामिल हो गए, दूसरों ने फैसला किया कि कारीगरों को उन्हें बनाने में काफी हद तक हस्तक्षेप करना चाहिए, इस प्रकार पूर्ण कम्युनिकेशन प्राप्त करना।
यदि आप मैक्सिको सिटी में रहते हैं, तो जुलाई में फ्रांज मेयर संग्रहालय में प्रदर्शित होने पर आपको इन अद्वितीय कार्यों की सराहना करने का अवसर मिलेगा: “अलार्का। तालवेरा डी ला रेयना ”, जहां यह साबित हो जाएगा कि परंपरा और समकालीन उदात्त परिणामों के साथ हाथ से जा सकते हैं। इस प्रदर्शनी में फर्नांडो गोंजालेज गोटज़ार, ताकेनोबु इगारशी, अल्बर्टो कास्त्रो लिनेरो, फर्नांडो अल्बिसुवा, फ्रेंको ऐस्यूस, गेरार्डो जेर, लुका ब्रे, मगली तारा, जेवियर मारिन, कीजो माटुई, कारमेन पारा, मारियो मारिन डेल कैंम्पो, विसेंटा रेंटो, वर्क्स शामिल हैं। , रॉबर्ट स्मिथ, जुआन सोरियानो, फ्रांसिस्को टोलेडो, रॉबर्टो टर्नबुल, बिल विंसेंट और एड्रियन व्हाइट, अन्य। इसके साथ, प्यूब्ला तालवेरा को समकालीन रचनाकारों की भागीदारी के माध्यम से वैश्विक प्रासंगिकता के स्तर पर रखा गया है, जिनके योगदान से यह एक नया मार्ग या प्रक्षेपण मिलता है, इस शिल्प के संरक्षण में सहयोग करने के अलावा, निस्संदेह कला के पूर्ण प्रकटीकरण में परिवर्तित हो जाता है। ।
इतिहास
16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इसकी उत्पत्ति हुई थी, जब राजसी शहर प्यूब्ला में कुछ अल्फेयर (कुम्हारों की कार्यशालाएं) स्थापित किए गए थे। मास्टर गैस्पर डी एनकिनस ने पुराने कैले डे लॉस हेरेरोस में 1580-1585 के आसपास एक मिट्टी के बर्तनों को स्थापित किया, जहां उन्होंने सफेद वेयर और टाइल का निर्माण किया, जो कि बाद में तालवेरा वेयर के रूप में जाना जाता था, क्योंकि यह तालवेरा डे ला शहर में उत्पादित था। रेयना, टोलेडो प्रांत, स्पेन।
पूरे वायसराय के दौरान, vases, vases, बेसिन, प्लेटें, कटोरे, बर्तन, ट्रे, गुड़, धार्मिक आंकड़े इस तकनीक में निर्मित किए गए थे ... ये सभी वस्तुएं न केवल उनके कलात्मक, बल्कि उपयोगितावादी पहलू की काफी मांग थीं, और वे तीन स्तरों तक पहुंच गईं गुणवत्ता: ठीक मिट्टी के बरतन (यह सफेद तामचीनी के अलावा पांच चमकता हुआ रंगों के लिए था), साधारण मिट्टी के बरतन और पीले मिट्टी के बरतन। सजावट फूलों के रूपांकनों, पंखों, पात्रों, जानवरों और परिदृश्यों पर आधारित थी, जो मूरिश, इतालवी, चीनी या गॉथिक प्रभाव के थे।
इसके हिस्से के लिए, टाइल सुरक्षा के एक सरल तत्व के रूप में शुरू हुई और एक प्रमुख सजावटी कारक के रूप में समाप्त हो गई, जिसे आज हम कई धार्मिक और नागरिक वास्तुशिल्प कार्यों में देख सकते हैं, सैन फ्रांसिस्को एकटेपेक (प्यूब्ला) और हाउस के मंदिर के पहलू Azulejos (मैक्सिको सिटी) प्रशंसा के योग्य केवल दो शानदार उदाहरण हैं।
उन्नीसवीं शताब्दी में, पुएब्ला में मिट्टी के बर्तनों के कारखानों के एक बड़े हिस्से ने अपने काम को स्थगित कर दिया, और कुछ प्रशिक्षण वाले कुम्हारों को अपनी कार्यशालाओं को बनाए रखने में कठिनाई हुई। पिछली शताब्दी के पहले दशकों में, प्राचीन तत्वों की व्याख्या के आधार पर नई शैलियों को बनाने का प्रयास किया गया था, जैसे कि कोड और विभिन्न प्रिंटों की प्रतियां, आधुनिकतावादी तत्व जो असफल थे।
