वेराक्रूज, उदासीन मुठभेड़ों के बंदरगाह और स्वाभाविक रूप से विपुल राज्य की राजधानी होने के अलावा, हमेशा मेक्सिको की संगीत राजधानी होने पर गर्व करता रहा है। यह कई क्यूबा के संगीतकारों की शरण से सब कुछ हो गया है, उन्हें सेलिया क्रूज़, बेनी मोरे और पेरेज़ प्रेडो-, रूसी नाविकों के पसंदीदा स्टॉपओवर और हर मैक्सिकन के लिए अनिवार्य स्थान जो घर लौटने के लिए तरस रहे हैं।
यह प्रभावशाली है कि यहां अच्छा पारंपरिक संगीत बच गया है; महान नृत्य ऑर्केस्ट्रा, स्ट्रीट मारिंबास और मारियाचिस के साथ प्रतियोगिता के लंबे समय तक, बेटे जारोचो समूहों को हाशिए पर रखने में सफल नहीं हुए हैं। 18 वीं शताब्दी में उत्पन्न ला बाम्बा जैसी ध्वनियां बनी रहती हैं, जिनकी ऊर्जा रॉकर्स के साथ-साथ समकालीन हॉलीवुड निर्देशकों को भी प्रभावित नहीं करती है।
चालीसवें और पचास के दशक को बेटा जोरोचो का स्वर्ण युग माना जाता है, एक समय जब मेक्सिको में सबसे अच्छा संगीतकार आया था, वेराक्रूज राज्य के सबसे दूरदराज के हिस्से से, सेल्युलॉइड और विनाइल के सितारे बनने के लिए, रेडियो एनीकर्स और लैटिन अमेरिका में सबसे प्रतिष्ठित चरणों के मैग्नेट। मैक्सिको सिटी के त्वरित विकास और नई जीवनशैली के बावजूद, शहर के नृत्यों और त्योहारों में संगीत के लिए स्वाद बहुत अधिक नहीं था।
एक नई भुलक्कड़ पीढ़ी के आगमन के साथ, बेटे जारो बूम में तेजी आई। निकोलस सोसा और पिनो सिल्वा जैसे कई कलाकार वेराक्रूज़ में लौट आए; अन्य लोग मेक्सिको सिटी में बने रहे, प्रसिद्धि या भाग्य के बिना मरने के लिए, जैसा कि महान अपेक्षित लिनो च्वेज़ के साथ हुआ था। बेटे जारो की बड़ी सफलता उसके इतिहास के बहुत छोटे हिस्से से मेल खाती है। सफलता के शिखर ने केवल कुछ ही की मेजबानी की, मुख्य रूप से शावेज़, सोसा, वीणावादक एंड्रेस ह्युस्का और कार्लोस बारदास और रोसास बंधु; 1950 के दशक में, मेक्सिको की सड़कों पर बड़ी संख्या में जारचोस सोनारोस का दृश्य था जिनके लिए कैंटिना की तुलना में कोई अन्य दरवाजा नहीं खोला गया था।
आज, हालांकि सोन जारचो के कुछ प्रतिभाशाली संगीतकार के लिए एक स्टार बनना मुश्किल है, यह भी सच है कि बंदरगाह और तट पर बार और रेस्तरां में काम की कमी नहीं है, या पूरे क्षेत्र में पार्टियों को बचाना है।
वेराक्रूज़ के दक्षिण की ओर, जहां स्वदेशी संस्कृति बंदरगाह और राज्य के अन्य क्षेत्रों में मजबूत अफ्रीकी उपस्थिति को पतला करती है, सोंड जारचोस अभी भी फैन्डांगोस, लोकप्रिय जारचा त्योहार, जहां लकड़ी के प्लेटफॉर्म पर वैकल्पिक रूप से जोड़ा जाता है, के साथ जोड़ा जाता है। उनके परिसर ने गिटार द्वारा निर्मित घनी लय पर एक नई परत की मुहर लगाई।
इतिहास के साथ संगीत
पिछली शताब्दी के अंत में, बेटे जारोचो का कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं था और राज्य भर में फेन्डांगेरो मनाया जाता था। बाद में, जब क्यूबा और पोल्का और उत्तरी वाल्ट्ज से डोरोंस और ग्वारचास के साथ बॉलरूम नृत्य के लिए फैशन फट गया, तो सोनारोस ने अपने वीणा और गिटार को नए प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया, और वायलिन जैसे अन्य उपकरणों को जोड़ा। पिनो सिल्वा याद करते हैं कि, 1940 के दशक में, जब उन्होंने बंदरगाह में खेलना शुरू किया, तो भोर तक आवाज़ें नहीं सुनाई दीं, जब लोगों ने, अब हाँ, अपनी आत्माएँ खोल दीं।
निकोलस सोसा के साथ भी कुछ ऐसा ही हुआ। किसान और स्व-सिखाया वीणावादक, वह अपने घर की चौखट पर पूर्वाभ्यास करता था ताकि मच्छरों से घिरे लोगों को परेशान न करें, और जल्द ही वह एक जीवित खेलने वाल्ट्ज और डानज़ोन बना रहा था। एक दिन, जब यह अलवरेडो मेले में कुछ "पाइलोन" ध्वनियों को बजाने के लिए हुआ, तो राजधानी के एक व्यक्ति ने उसे मैक्सिको सिटी में आमंत्रित किया, यह प्रस्तावित करते हुए कि वह अगले वर्ष मार्च में यात्रा करें। आमंत्रण तिथि की निरंकुशता ने निकोलस के अविश्वास को प्रेरित किया। हालांकि, कुछ ही समय बाद, उन्होंने उसे सूचित किया कि उस आदमी ने उसे मैक्सिको की यात्रा के लिए पैसे छोड़ दिए थे। लगभग 60 साल बाद, सोसा याद करते हैं, "यह 10 मई, 1937 को था और उस दिन मैंने यहां से ट्रेन पकड़ी थी।
यह पता चला कि उनके संरक्षक बैकीरो फोस्टर, एक प्रमुख संगीतकार, निर्माता और संगीत विद्वान, साथ ही एक उत्कृष्ट मेजबान थे: सोसा नेशनल पैलेस के पीछे स्थित अपने घर पर तीन महीने तक रहे। बाकिरो ने उस संगीत को प्रसारित किया जिसे वेराक्रूज ने बचपन से ही आत्मसात कर लिया था और उन्हें लगता था कि किसी को भी उसमें दिलचस्पी नहीं है। बाद में उन्होंने जालपा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ अपने काम में उन ट्रांस्क्रिप्शंस का इस्तेमाल किया और पलासियो डी बेलस आर्टेस के संभ्रांत वातावरण में सोसा और उनके समूह को कई बार प्रदर्शन करने के लिए प्रोत्साहित किया।
बाकेरो की सिफारिशों को नजरअंदाज करते हुए, सोसा 1940 में राजधानी लौट आया, जहां वह तीस साल तक रहा। उस समय उन्होंने फिल्म और रेडियो में भाग लिया, साथ ही साथ विभिन्न नाइटक्लब में खेल रहे थे। उनके महान प्रतिद्वंद्वी एंड्रेस ह्यूसेका थे, जिन्होंने मूल बेटे की व्याख्या करने की अपनी परिष्कृत शैली के कारण सोसा से अधिक यश और धन प्राप्त करना समाप्त कर दिया था, जिसके लिए डॉन निकोलस हमेशा वफादार बने रहे।
अधिकांश सोनारोस की तरह, हूसका का जन्म एक किसान परिवार में हुआ था। बेटे जोरोचो को बढ़ावा देने के लिए उनके अंतर्ज्ञान ने उन्हें महत्वपूर्ण संशोधनों को पेश करने का नेतृत्व किया: मुखर कामचलाऊ व्यवस्था या वाद्य एकल के लिए कम रिक्त स्थान के साथ खड़े होने और आधुनिक रचनाओं को खेलने के लिए एक बड़ा वीणा, जो कि जारचो स्वाद को बनाए रखते हुए, अधिक आकर्षक थे।
सामान्य तौर पर, जो संगीतकारों ने राजधानी पर हमला किया था, जारोच बूम के दशकों में, धीरे-धीरे एक तेज और अधिक पुण्य शैली के लिए अनुकूलित किया गया था जो शहरी केंद्रों में जनता के लिए अधिक संतोषजनक था। दूसरी ओर, यह अधिक गति संगीतकार को भी अनुकूल करती है, विशेष रूप से कैंटीन में, जहां ग्राहक टुकड़े से टकराता है। इस प्रकार, वेराक्रूज़ में पंद्रह मिनट तक रहने वाले एक बेटे को तीन में भेजा जा सकता है, जब यह दृश्य मैक्सिको सिटी में एक कैंटीन में स्थापित करने के लिए आया था।
आज, अधिकांश आधुनिक कलाकार इस आधुनिक शैली की व्याख्या करते हैं, जो आज के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक, ग्रैसियाना सिल्वा को छोड़कर। Graciana, Jarocha की एक उत्कृष्ट वीणावादक और गायिका है और पुरानी शैली के साथ पुराने तरीके का अनुसरण करती है, जो Huesca से भी पुरानी शैली के साथ है। शायद यह इसलिए समझाया गया है, क्योंकि उनके अधिकांश सहयोगियों और देशवासियों के विपरीत, ग्रेकियाना ने कभी भी वेराक्रूज़ को नहीं छोड़ा। इसका निष्पादन धीमा है, साथ ही साथ आधुनिक संस्करणों की तुलना में अधिक जटिल और व्यसनी संरचनाओं के साथ गहराई से महसूस किया गया है। ला नेग्रा ग्रैसियाना, जैसा कि वह वहां जानी जाती है, वह उस पुराने शिक्षक से सीखती है, जिसने अपने भाई पिनो को वीणा पर दीक्षा देने के लिए नदी पार की थी। होने के बावजूद, ग्रेसियाना कहते हैं, "दोनों आँखों में अंधे", पुराने डॉन रोड्रिगो ने महसूस किया कि वह लड़की थी, जो उसे कमरे के एक कोने से ध्यान से देख रही थी, जो एक महान वीणा बजाने वाला था लोकप्रिय गाना।
ग्रैसियाना की आवाज़ और उनके खेलने के तरीके, "पुराने जमाने", ने संगीतज्ञ और निर्माता एडुआर्डो ललारेनस का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने वेराक्रूज़ के पोर्टल्स में एक बार में उनका नाटक सुना। वे ग्रैसियाना के साथ अकेले खेलने के लिए एक व्यापक रिकॉर्डिंग करने के लिए मिले, और उसके भाई पिनो सिल्वा के साथ जाराना पर और उसकी पूर्व बहन मारिया एलेना हर्टाडो के साथ दूसरी वीणा पर। ललारेनस द्वारा निर्मित परिणामी कॉम्पैक्ट, ने कई यूरोपीय उत्पादकों का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने जल्द ही हॉलैंड, बेल्जियम और इंग्लैंड के पहले कलात्मक दौरे के लिए उसे काम पर रखा।
ग्रैसियाना एकमात्र कलाकार नहीं है जो अकेले खेलना पसंद करता है। डैनियल कैबरेरा ने अपने पिछले वर्षों में भी अपने जरूरी सामान लोड किए और बोका डेल रियो में पुरानी ध्वनियों को गाया। Llerenas ने उनके लिए इन संगीत रत्नों में से 21 को रिकॉर्ड किया, जोरोचा की खुशी के भीतर एक असामान्य उदासी में भीग गया। एक सौ साल की उम्र तक पहुँचने से कुछ ही समय पहले 1993 में सबेरा का निधन हो गया। दुर्भाग्य से, इस तरह के प्रदर्शनों के साथ कुछ कलाकार बचे हैं। बेटे जोरोचो के व्यावसायीकरण ने कैंटिना के संगीतकारों को अपने प्रदर्शनों की सूची में बोलेरो, रेंचरेस, क्यूम्बिया और क्षण की व्यावसायिक सफलता को शामिल करने के लिए मजबूर किया।
हालांकि जारोचो प्रदर्शनों की संख्या कम कर दी गई है, लेकिन कैंटीन अभी भी पारंपरिक संगीत के लिए एक महत्वपूर्ण बढ़ावा है। जब तक ग्राहक ज्यूकबॉक्स या वीडियो की पेशकश के लिए एक अच्छी लाइव ध्वनि पसंद करते हैं, तब तक कई संगीतकार अभी भी एक जीवित कमाई करने में सक्षम होंगे। इसके अलावा, रेने रोज़ास की राय में, जारचो के एक संगीतकार, कैंटीन एक रचनात्मक वातावरण बन जाता है। उनके अनुसार, इन जगहों पर काम करने के उनके साल सबसे अधिक उत्तेजक थे, क्योंकि जीवित रहने के लिए, उनके पहनावे को एक विशाल प्रदर्शनों की सूची को संभालना था। उस समय के दौरान, रेले रोसेस और उनके भाइयों में से एक के रूप में टालिक्सिकोयोन समूह ने अपने पहले एल्बम का निर्माण किया था, जो कि सियुदाद नेजाहुलेओसियोटल में एक कैंटिना मंदिर, डायना के पिछले कमरे में कई हफ्तों के पूर्वाभ्यास के बाद किया गया था।
Tlalixcoyan कॉम्प्लेक्स को कम समय में, एक सुंदर रेस्तरां के मालिकों द्वारा किराए पर लिया गया था। वहां उन्हें मेक्सिको के नेशनल फोक्लोरिक बैले के संवाहक अमालिया हर्नांडेज़ द्वारा खोजा गया था, जो पेशेवर कलात्मक अंतर्ज्ञान के साथ, रोसे भाइयों के साथ उनके बैले में शामिल हो गए। इस क्षण से, रोसास भाइयों के लिए, बैले ने एक आकर्षक और सुरक्षित वेतन का प्रतिनिधित्व किया और दुनिया भर में यात्रा करने का अवसर (104 सहयोगियों की कंपनी) में, दोहराए जाने वाले प्रदर्शन के कारण एक प्रकार के संगीत कोमा में डूबने के बदले में। एक न्यूनतम प्रदर्शनों की सूची, रात के बाद रात और साल के बाद साल।
बेटे जारो की महिमा प्रत्येक प्रदर्शन की सहज रचनात्मकता में निहित है। इस तथ्य के बावजूद कि वर्तमान में सबसे अधिक बार-बार होने वाली जिरचो गीतपुस्तिका में केवल तीस ध्वनियाँ होती हैं, जब उनमें से किसी की व्याख्या की जाती है, तो इसका परिणाम हमेशा वीणा पर महान और मूल उत्कर्ष में होता है, जो अपेक्षित रूप से और तुरंत छंदों का आविष्कार करने में। आमतौर पर एक मजबूत हास्य लकीर के साथ।
तेरह साल के बाद, रेने रोसेस ने फ़ोकलोरिक बैले को कई महत्वपूर्ण टुकड़ियों में खेलने के लिए छोड़ दिया। वर्तमान में रेने, अपने भाई गायक राफेल रोसस के साथ, उल्लेखनीय हार्पिस्ट ग्रेगोरियानो ज़मडियो और क्रिसेंशियो "चेन्चो" क्रूज़, जो आवश्यक के इक्का है, कैनकन होटलों में पर्यटकों के दर्शकों के लिए खेलते हैं। गिटार पर उनकी परिष्कृत शैली और सही सामंजस्य महान प्रस्थान को दर्शाता है जो अब वे अपनी मूल जड़ों से रखते हैं। हालांकि, वीणा पर आशुरचनाएं और आवश्यक रूप से अंतःक्रियात्मक प्रतिक्रियाएं, उनके अमिट यारचा सोनरा रक्त को प्रकट करती हैं। राफेल रोसेस, बैले के साथ 30 साल बाद, अपनी कर्कश और सींग की आवाज या अपने युवा वर्षों के पुराने प्रदर्शनों की सूची को नहीं खो चुके हैं।
सत्तर के दशक के मध्य में, रेने ने लिनो शावेज़ के साथ खेलने के लिए बैले को छोड़ दिया, जो अगर वह जारोचो अपेक्षितों के लिए सबसे अच्छा ज्ञात नहीं था, तो वह शायद सबसे अच्छा था।
शावेज का जन्म टिएरा ब्लैंका में हुआ था और यह प्रारंभिक चालीसवें वर्ष में राजधानी में स्थानांतरित हुई थी। वहां, ह्युस्का और सोसा के नक्शेकदम पर चलते हुए, उन्होंने फिल्म, रेडियो और रिकॉर्डिंग कार्यक्रमों में काम किया। वह तीन सबसे महत्वपूर्ण जार्चोस समूहों में से एक था: लॉस कोस्टीनोस, टिएरा ब्लैंका और कोन्जोन्टो मेडेलिन।
लिनो शावेज़ की मृत्यु 1994 में अपेक्षाकृत गरीब हुई, लेकिन वे वेराक्रूज सोनारोस की पीढ़ी के लिए एक महान प्रेरणा का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो उनके कार्यक्रमों को सुनते थे, जब वे युवा थे। इन सोनारोस के बीच, कोन्जोन्टो डी कोसमलोपन बाहर खड़ा है, वर्तमान में चीनी मिल शहर के नृत्यों का सितारा है। जुआन वेरगारा द्वारा निर्देशित, वह सोन ला इगुआना का एक प्रभावशाली संस्करण निभाता है, जिसमें ताल और आवाज स्पष्ट रूप से इस संगीत की अफ्रीकी जड़ों को दर्शाती है।
बेटा जारचाओ जीवन
हालाँकि आज के अच्छे सोनारोस, जैसे कि जुआन वेरगारा और ग्रेकियाना सिल्वा पहले से ही 60 साल से अधिक उम्र के हैं, इसका मतलब यह नहीं है कि बेटा जारचो गिरावट में है। युवा संगीतकारों की एक अच्छी संख्या है जो कुंबिया के लिए बेटे को पसंद करते हैं, मारिम्बा को विलय करते हैं। उनमें से लगभग सभी वेराक्रूज के गांवों या मछली पकड़ने के गांवों से आते हैं। एक उल्लेखनीय अपवाद गिल्बर्टो गुतिरेज़, मोनो मोनो बैंको समूह के सह-संस्थापक हैं। गिल्बर्टो का जन्म ट्रेस जैपोट्स में हुआ था, जो एक ऐसा शहर है जिसने उत्कृष्ट किसान संगीतकारों का उत्पादन किया है, हालांकि वह और उनका परिवार स्थानीय ज़मींदार हैं। गिलबर्टो के दादाजी शहर में पहले ग्रामोफोन के मालिक थे और इस तरह से पोल्स और वाल्टेज को ट्रेस जैपोट्स में ले आए, और पोते को उसके स्थान पर वापस लाने के निहित कार्य के साथ पोते को छोड़ दिया।
सभी वर्तमान वेराक्रूज समूहों में से, मोनो ब्लैंको सबसे अधिक साहसी में से एक है, जो बेटे जोरोचो के लिए कुछ अलग-अलग उपकरणों को पेश करता है और एक विशिष्ट ध्वनि उत्पन्न करने के लिए क्यूबा और सेनेगल के संगीतकारों के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका में काम कर रहा है। हालाँकि, अब तक की सबसे बड़ी व्यावसायिक सफलता पुराने जोरो सोन की सबसे पारंपरिक व्याख्याओं के साथ हासिल की गई है, जो इस संगीत के लिए आज की जनता के स्वाद के बारे में बहुत कुछ कहती है।
गुतिरेज़ पहले बेटे जोरोचो को अंतरराष्ट्रीय स्वाद देने वाला नहीं था। 1940 और 1950 के दशक के उछाल के बाद, कई मैक्सिकन संगीतकारों ने संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा की और सबसे पुराने यारचो सोंस में से लाखों अमेरिकियों के घरों पर आक्रमण करने में कामयाब रहे: ला बाम्बा, ट्रिनी लोपेज़ और रिची वालेंस के संस्करणों के साथ।
सौभाग्य से, ला बाम्बा को मूल रूप से, नेग्रा ग्रेसियाना की आवाज़ में और राज्य के दक्षिण से कुछ समूहों के संस्करण में भी सुना जा सकता है। इस तरह के प्रदर्शन एक संगीत की भावना को दर्शाते हैं, जो फुर्तीले और पोषित इगुआना की तरह, कई असफलताओं का सामना कर सकता है, लेकिन मरने से इनकार करता है।
