यह यूरोप में उत्पन्न हुआ और अमेरिका में पारित हुआ।
मौलिकता की तलाश में, उन्होंने जनता के आंदोलन और प्रकाश और छाया के विरोधाभासों को प्राप्त किया। कभी-कभी वह शांत था और अन्य बार उसने सजावट में ज्यादतियों का सहारा लिया। यह काउंटर-रिफॉर्मेशन की कला थी जिसने विश्वासियों को ईश्वर के करीब आने के लिए अनुभवों और भावनाओं को उकसाया। बारोक ने ग्रीको-रोमन रूपों में मिलावट की। स्तंभों (सोलोमोनिक) के शाफ्ट को मोड़ो; टूटता और घटता घटता; यह ऊँचाइयों और पहलुओं में गहराई के आंदोलन और खेल को देने के लिए entablatures तोड़ता है।
इन शताब्दियों के चर्चों में लैटिन क्रॉस पौधों का उपयोग किया गया था, हालांकि बाजा कैलिफोर्निया के जेसुइट मिशनों में दोनों पौधों का उपयोग किया गया था। चर्च के चौराहे पर लालटेन के साथ गुंबद रखा गया था, कई बार एक ड्रम पर उठाया गया। कभी-कभी उनके पास साइड चैपल भी होते हैं और वाल्ट लंकेट या केर्चिफ़ से बने होते हैं। टावरों और घंटी टावरों आवश्यक हैं; इसकी ऊंचाई आमतौर पर चर्च के क्षैतिजता के विपरीत है, एक सामंजस्यपूर्ण अनुपात की मांग करती है। 16 वीं शताब्दी की तुलना में ऊंचाई मध्यम ऊंचाई पर होती है। सजावट, कई मामलों में, पूरे मोहरे को कवर करती है। बाहरी दीवारों के पैरापेट्स आंदोलन का अधिग्रहण करते हैं। वेरायपीस कभी-कभी पूरे इंटीरियर को कवर करते हैं।
बारोक ने प्लास्टिक कलाओं के एकीकरण की मांग की: पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला। यह कला स्मारक है। चूंकि यह इसकी स्वतंत्रता की विशेषता थी और यह कि मेक्सिको (कलाकारों का देश) ने इसे अनुकूलित किया और एक विशेष मोहर (eltequitqui) ली, एक निश्चित तरीके से हम अभी भी बारोक कला में डूबे हुए हैं और हमें इसे समझना चाहिए, क्योंकि यह एक औपचारिक अभिव्यक्ति थी जिसे पूरी तरह से पहचान लिया गया था स्वदेशी संवेदनशीलता।
