1908 में पॉट्ज़कुआरो में जन्मे, 92 साल के साथ टो, एक चित्रकार, उत्कीर्णन और मूर्तिकार में, अल्फ्रेडो जैलस मैक्सिकन स्कूल ऑफ पेंटिंग के अंतिम प्रतिपादकों में से एक है।
1908 में पॉट्ज़कुआरो में जन्मे, 92 साल के साथ टो, एक चित्रकार, उत्कीर्णन और मूर्तिकार में, अल्फ्रेडो जैलस मैक्सिकन स्कूल ऑफ पेंटिंग के अंतिम प्रतिपादकों में से एक है।
उन्होंने मेक्सिको में एकेडेमिया डी सैन कार्लोस में एक छात्र के रूप में अपना करियर शुरू किया, और बीस साल की उम्र में उन्होंने सेविले में अपनी पहली पहचान प्राप्त की। ज़ालिस का काम दैनिक घटनाओं, गलत धारणाओं और मैक्सिकन लोगों के लोकतांत्रिक संघर्षों की छवियों से समृद्ध है। लुइस कार्डोज़ा वाई अरगोन ने इसे इस तरह परिभाषित किया है: "जब आप ज़ालैस के सबसे अच्छे काम के बारे में सोचते हैं, तो हम इसकी पूर्णता, इसकी परिशोधन और इसकी गैर-अनुरूपता का अनुभव करते हैं", एक गैर-अनुरूपता जो इसकी वैध और स्थायी सामाजिक प्रतिबद्धता से जुड़ी हुई है।
एक वैज्ञानिक के रूप में विशिष्ट, एकांतवादी, व्यक्तिवादी खोजकर्ता के रूप में, ज़ल्से 1920 के दशक में शहर के किनारे पर, तकुबया शहर में बिताए अपने शुरुआती युवाओं की यादों के साथ पेंटिंग के लिए संपर्क करता है।
“मेरे माता-पिता फोटोग्राफर थे। चूंकि मैं एक बच्चा था इसलिए मैंने फोटोग्राफी में काम किया। मेरे पिता की मृत्यु बहुत कम उम्र में हुई, और चौदह साल की उम्र में मैं परिवार का मुखिया बन गया। मेरा भाई दवा का अध्ययन कर रहा था और वह नहीं चाहता था कि मैं पेंटिंग का अध्ययन करूं क्योंकि चित्रकार भूख से मर रहे हैं। तो यह था कि मुझे एक फोटोग्राफर के रूप में काम करना था। जब मैंने हाई स्कूल की पढ़ाई पूरी की, तो मैंने अपनी माँ के साथ एक सौदा किया और उससे कहा: "तुम तस्वीरें ले लो और मैं स्कूल में पढ़ने जा रहा हूँ।" मुझे अपने घर से स्कूल जाना था, दिन में चार बार। चलने का एक घंटा। मेरा जन्म पॉट्ज़ुआरो में हुआ था, लेकिन क्रांति की शुरुआत में कई परिवारों ने मैक्सिको सिटी में शरण ली। तब मैं तकुबया में रहता था, जो कि राजधानी से अलग एक सुंदर शहर था, अब यह एक भयानक पड़ोस है और इसीलिए मैं अब मेक्सिको नहीं जाना चाहता। उन्होंने वह सब कुछ बिगाड़ दिया जो बहुत सुंदर था। ”
1950 में ज़ाल्से ने अपनी कार्यशाला को मोरेलिया शहर में स्थानांतरित कर दिया, जहाँ वे आज तक रहते हैं। एक विपुल रचनाकार, उसने अपने प्लास्टिक उत्पादन में सभी तकनीकों का उपयोग करने का आश्वासन दिया: ड्राइंग, वॉटरकलर, लिथोग्राफी, प्लेटों पर उत्कीर्णन, लकड़ी, लिनोलियम, और निश्चित रूप से तेल और फ्रेस्को पेंटिंग।
“डिएगो रिवेरा एक साल के लिए सैन कार्लोस में मेरे शिक्षक थे। उन्होंने कुछ बातचीत की जिससे मुझे बहुत मदद मिली। उनका प्रभाव मैक्सिको में भित्ति चित्रण के विकास में निर्णायक था, एक बहुत ही गहरे सामाजिक अर्थ के साथ ”।
यद्यपि वह स्पष्ट करता है कि भित्ति चित्रकला हमेशा मेक्सिको में मौजूद रही है, यह 1920 के दशक में, अल्वारो ओब्रेगोन की सरकार में थी, जब रिवेरा यूरोप से यह कहने के लिए लौटी थी कि "जिस तरह किसान जमीन चाहते थे, चित्रकार क्रांति की व्याख्या करने के लिए दीवारें चाहते थे" ।
समय बीत चुका है और यद्यपि ज़लस ने रंग जारी रखा है, उसके हाथ ऊंचाइयों को याद करते हैं; वह अपनी उन्नत उम्र और बीमारियों के बावजूद ऊधम और हलचल से दूर पेंट करना जारी रखता है और उसे पीड़ित करता है: "जैसा कि आप कल्पना कर सकते हैं, मेरे ड्रग्स दवाओं से भरे हुए हैं जो मुझे अब गेराज बिक्री के माध्यम से पेश करना होगा," मुस्कुराते हुए कहते हैं। ।
तीसवां दशक आदमी, कलाकार को गहराई से चिह्नित करता है। ज़ालिस उस समय के सामाजिक संघर्षों में सक्रिय रूप से शामिल थे: वह 1933 में लीग ऑफ़ रिवोल्यूशनरी राइटर्स एंड आर्टिस्ट्स के संस्थापक सदस्य थे। 1937 तक वे टॉलर डे ला बेएफ़िका पॉपुलर में कलाकारों की पहली पीढ़ी का हिस्सा थे, जिसने उठाया मैक्सिकन ग्राफिक्स और जांच की स्वतंत्रता का औपचारिक नवीनीकरण। 1944 में उन्हें नेशनल स्कूल ऑफ पेंटिंग "ला एस्मेराल्डा" में चित्रकला का प्रोफेसर नियुक्त किया गया, और 1948 में नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्स ने उनके काम की एक बड़ी पूर्वव्यापी प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसे यूरोप, संयुक्त राज्य अमेरिका के मुख्य संग्रहालयों में भी प्रदर्शित किया गया है। संयुक्त राज्य अमेरिका, दक्षिण अमेरिका और कैरेबियन, और महत्वपूर्ण निजी संग्रह का हिस्सा है।
1995 में मोरेलिया के समकालीन कला संग्रहालय में एक प्रदर्शनी-श्रद्धांजलि का आयोजन किया गया था, जो उनके नाम के साथ-साथ गुआनाजुआतो के संग्रहालय और मेक्सिको सिटी में ललित कला के संग्रहालय के राष्ट्रीय कक्ष में आयोजित किया गया था। म्यूरल से बैटिक तक, उत्कीर्णन और लिथोग्राफी से लेकर तेल तक, मिट्टी के पात्र से लेकर मूर्तिकला तक और डुको से लेकर टेपेस्ट्री तक, अन्य तकनीकों के बीच, यह प्रदर्शनी मास्टर अल्फ्रेडो जैलस की विशाल और विपुल कलात्मक रचना का एक महान मोज़ेक थी। भगवान इसे और भी कई सालों तक बनाए रखें!
स्रोत: Aeroméxico No. 17 मिचोआकेन / फॉल 2000 के टिप्स
